Cultura Biba

Chama-se simplesmente Tim Burton e estará patente no MoMA, em Nova Iorque, entre 22 de Novembro e 26 de Abril de 2010. A exposição inclui materiais gráficos criados durante a produção dos seus filmes, assim como peças ligadas a trabalhos nunca concretizados, criações dos seus dias de estudante, assim como trabalhos que Tim Burton criou para trabalhos exteriores ao cinema, entre os quais ilustrações. A exposição junta às salas que se poderão visitar um ciclo de cinema.

O disco de estreia do LOBO já está aí. Chama-se "Socorros a Náufragos" e são dez ecléticas canções originais cantadas em Português e uma versão de uma grande canção dos GNR, Pós-Modernos.O disco foi produzido por Pedro Lobo e conta com duas lendas vivas da arte de fazer discos. Vic Florencia (Danko Jones, Nelly Furtado) misturou a versão dos GNR e Denis Blackham, ilustre engenheiro de som responsável pela Masterização e que já trabalhou com nomes como Led Zeppelin, Jimi Hendrix ou Kraftwerk.

Situado numa das salas do Mosteiro de São Bento da Vitória, este novo espaço de consulta e pesquisa estará aberto ao público de segunda a sexta-feira, entre as 14h30 e as 18h. O novo Centro de Documentação do TNSJ, para o qual o arquitecto Nuno Lacerda Lopes desenhou uma cenografia funcional, reúne um espólio com mais de quatro mil livros (teatro, dança, dicionários, enciclopédias…), cerca de mil números de publicações periódicas nacionais e internacionais, 150 exemplares de vídeos, mais de 300 dossiers fotográficos, 300 textos cénicos, entre muitos outros documentos. Todo este material especializado que agora está disponível ao público em geral resulta de um longo trabalho de recolha e armazenamento iniciado no ano 2000. Desde 2001 que parte destes documentos (referências bibliográficas, fotografias, materiais promocionais, recortes de imprensa, gravações áudio e vídeo) estão disponíveis numa base de dados, o Cinfo – Centro de Informação alojado no sítio do TNSJ . Esta plataforma digi

Dois dos mais importantes nomes do panorama português de teatro, em breve estarão juntos para pôrem de pé este projecto.JOÃO MOTA na direcção do espectáculo e JÚLIO CARDOSO na interpretação. EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER, conta a verdadeira história de Charlotte Von Mahlsdorf que sobreviveu ao terror do nazismo, ao regime socialista e ainda depois da queda do Murro de Berlim tentou viver ou sobreviver no sitema capitalista, o que faz a sua biografia ser tão extraordináriamente cativante, porque na realidade ela era um homem, que viveu construindo um museu e estando sempre de uma forma íntegra, persistente e decidida, nunca se desviando da sua imperturbável e inamovível tendência e personalidade sexual,esta peça ganhou vários premios destacando-se o Pulitzer Prize - Tony Award for Best Play- Drama Desk Award- GLAAD Media Awar- Outer Critics Circle Award- Lucille Lortel Award.

No dia 14/nov/2009,no Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos Cristina Branco dará a conhecer o seu novo disco. Chama-se “KRONOS”, terá por tema unificador o TEMPO e será constituído por canções inéditas compostas por uma dezena de criadores muito diferentes, unidos por um traço comum: todos têm percursos desenhados ao longo de muitos anos, com contributos extraordinários na afirmação de um cancioneiro português de qualidade. José Mário Branco, Sérgio Godinho, Amélia Muge, Rui Veloso/Carlos Tê, Vitorino, Janita Salomé, Victorino d’Almeida, Mário Laginha, Carlos Bica, João Paulo Esteves da Silva e Ricardo Dias compõem o lote de temas inéditos de “KRONOS”.

O desafio é cruzar disciplinas artísticas diversas num conjunto de performances "inspiradoras e surpreendentes", até debaixo de água. A quarta edição do TRAMA Festival de Artes Performativas chega hoje ao Porto e prolonga-se até domingo. As piscinas do Fluvial, Serralves, o Hotel D. Henrique, a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), o Mosteiro de São Bento da Vitória, a Fábrica Social, o Teatro do Campo Alegre e a Culturgest são alguns dos espaços que vão abraçar as "propostas radicais" do festival, organizado pela Fundação de Serralves, pela Brrr Live Art e pela Matéria Prima. O Mosteiro de S. Bento da Vitória é hoje o palco da abertura do festival, com a performance ATOM de Robert Henke e Christoph Bauder. A actuação da dupla alemã consiste num "movimento sincronizado entre uma matriz de 64 balões de hélio", que leva "à essência da luz, do movimento e do som". Amanhã, o TRAMA chega ao Auditório de Serralves com Spectacul

"O actor acende a boca. Depois os cabelos. Finge as suas caras nas poças interiores. O actor põe e tira a cabeça de búfalo. De veado. De rinoceronte. Põe flores nos cornos. Ninguém ama tão desalmadamente como o actor. O actor acende os pés e as mãos. Fala devagar. Parece que se difunde aos bocados. Bocado estrela. Bocado janela para fora Outro bocado gruta para dentro. O actor toma as coisas para deitar fogo ao pequeno talento humano. O actor estala como sal queimado. O que rutila, o que arde destacadamente na noite, é o actor, com uma voz pura monotonamente batida pela solidão universal. O espantoso actor que tira e coloca e retira o adjectivo da coisa, a subtileza da forma, e precipita a verdade. De um lado extrai a maçã com sua divagação de maçã. Fabrica peixes mergulhados na própria labareda de peixes. Porque o actor está como a maçã. O actor é um peixe. Sorri assim o actor contra a face de Deus. Ornamenta Deus com simplicidades silvestres. O actor que subtrai Deus de Deus, e

O espaço construído na Avenida da República em Cascais é apelidado de Casa das Histórias Paula Rêgo, e assim se chama porque a artista não gosta da ideia do nome “Museu”.Uma exposição temporária com obras-primas da artista Paula Rêgo, criadas pela pintora portuguesa ao longo dos últimos vinte anos, marca a inauguração da Casa das Histórias.Na Casa das Histórias habitam 121 obras, entre as mesmas encontram-se 16 obras da pintora e algumas peças do marido da artista, Victor Willing.O edifício foi projectado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura e tem 750 metros quadrados de áreas de exposição, cafetaria, livraria e ainda um auditório.

Do novo circo a um teatro dançado, do teatro de objectos ao concerto encenado, são múltiplas – e, por vezes, contraditórias – as etiquetas invocadas para catalogar o trabalho de uma companhia como a Circolando. Espectáculo que encerra a trilogia dedicada à Poética da Casa, Mansarda prolonga o carácter inclassificável deste teatro, que tanto se faz de esculturas, instrumentos musicais inverosímeis (inesquecíveis, as máquinas de costura reconvertidas numa orquestra de sanfonas), projecções vídeo, instalações e melopeias, como renuncia ao texto, elemento teatral de eleição. Aprofundando o peculiar método da companhia, baseado na livre associação de ideias e referências, também Mansarda se ergue sobre uma babel de matérias: textos de Gaston Bachelard, desenhos e instalações de Louise Bourgeois, escritos de Tonino Guerra e Cesare Pavese, imagens de Chagall, fotografias de George Dussaud.De 17 a 27 set/2009 no Teatro Carlos Alberto/Porto.

Gostas de poesia? Queres ler poesia nas sessões das “Quintas de Leitura” do Teatro do Campo Alegre? Então, inscreve-te no CASTING que iremos realizar nos dias 1 e 2 de Outubro no TCA (Porto). Os candidatos seleccionados serão convidados a participar em algumas das sessões regulares da programação das “Quintas de Leitura” em 2010. Há uma inscrição prévia OBRIGATÓRIA através do e-mail pvaz@tca-porto.pt . Só serão aceites as inscrições realizadas no período de 7 a 29 de Setembro. Todos os candidatos admitidos serão contactados, via e-mail, para confirmação e marcação da hora do respectivo casting. Da inscrição têm de constar obrigatoriamente os seguintes elementos: nome completo, data de nascimento, naturalidade e contacto telefónico. Tens de trazer um poema à tua escolha. Irás ler ainda um poema seleccionado por nós.

UM BARCO NA CIDADE Matosinhos com as suas memórias e tradições, contando e cantando a sua história e as suas gentes, tendo como pano de fundo o Mar em permanente Movimento e Cultura num horizonte de esperanças vivas,numa Co-produção Seiva Trupe/Teatro Constantino Nery,estará em cena a partir de 19/set a out/2009,na cidade de Matosinhos,tem como direcçao Norberto Barroca.

O TNDM II apresenta The Dresser, de Ronald Harwood, o galardoado argumentista de O Pianista. Baseada na vida de um dos maiores actores shakespearianos, Sir Donald Wolfit, a história remonta a 1942 e às aventuras de uma companhia de teatro em plena II Guerra Mundial. O Camareiro é um retrato apaixonante da vida nos bastidores do teatro. À frente de uma companhia itinerante, o já ancião actor e director da companhia, que é tratado apenas por Sir, luta para conseguir manter a sua própria sanidade e completar a sua 227ª representação do Rei Lear. A ajudá-lo está o seu devoto camareiro, Norman, que tudo fará para que o actor consiga cumprir esta tarefa. Uma aventura cómica e, ao mesmo tempo, emocionante sobre as relações humanas,este espectáculo tem a direcçao de João Mota.

Se pudesse viver de novo minha vida, na próxima trataria de cometer erros. Não tentaria ser tão perfeito, viveria mais frouxo. Seria mais tolo do que fui; de facto, levaria a sério só umas poucas coisas. Seria menos higiênico. Correria mais riscos, faria mais viagens, contemplaria mais crepúsculos, escalaria mais montanhas, nadaria em muitos rios. Iria a mais lugares desconhecidos, comeria mais gelados e menos vagens, teria mais problemas reais e menos imaginários. Fui uma pessoa dessas que viveu sensata e pacificamente cada minuto de sua vida; e é claro que tive momentos de alegria. Mas, se pudesse voltar atrás, trataria de ter somente bons momentos. Pois, caso não saibam, disto é feita a vida, só de momentos. Nunca percam o agora. Eu era um desses que nunca vão a lugar algum sem um termômetro, uma bolsa de água quente, um guarda-chuva e um pára-quedas; se pudesse voltar a viver, viajaria com menos peso. Se pudesse voltar a viver, andaria descalço desde o começo da primavera até o fi

Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, é a peça que Sofia Alves interpreta, encenada por Celso Cleto. De 3 a 13 de Setembro no Teatro do Campo Alegre, no Porto. Hedda é uma jovem mulher recém-casada, frustrada e sem nada que a motive na vida; ela própria diz que tem uma vocação para o tédio. O seu sonho: marcar, de alguma maneira, a vida dos outros - algo que acabará por fazer de uma forma radical.

Actor de teatro e televisão, fundador do "Grupo 4", Morais e Castro faleceu, vítima de cancro, a sua carreira se desenvolveu ao longo de mais de meio século. Começou, ainda estudante de liceu, no Grupo Cénico do Centro 25 da Mocidade Portuguesa, tendo a estreia profissional ocorrido em 1956, no Teatro do Gerifalto (A Ilha do Tesouro, com direcção de António Manuel Couto Viana). Formou-se em Direito, tendo integrado o Teatro Moderno de Lisboa, no período 1961-65, para ele um período essencial de aprendizagem e consolidação. Em 1968, juntamente com Irene Cruz, João Lourenço e Rui Mendes, fundou o "Grupo 4", formação que, na época, teve um papel decisivo na divulgação de autores como Bertolt Brecht, Peter Handke ou Boris Vian.Com uma presença regular nos ecrãs de televisão a partir da década de 80, teve um dos seus derradeiros trabalhos de palco em O Fazedor de Teatro, de Thomas Bernhard, encenado por Joaquim Benite. Membro do Partido Comunista Português, sócio fundado

O Idiota, provavelmente o mais universal e humano dos romances de Dostoievski, é um fresco onde se jogam, sem resposta, categorias infinitas: o bem, o belo, o mal, a queda, a razão, até o amor ou o seu contrário. Rogójin ama Nastássia, que ama Míchkin, esse Quixote eslavo, que ama Aglaia ou ama Nastássia ou, talvez sobretudo, ama Rogójin.Com encenação de Eimuntas Nekrosius,no Teatro Nacional S.joão/Porto,nos dias 11 e 12 set/09.

Músico nova-iorquino vem a solo nacional apresentar o novo álbum Wait for Me Moby actua no Parque da Cidade , no Porto , a 12 de Setembro. O músico nova-iorquino regressa a Portugal com o novo álbum Wait for Me na bagagem e antes de dar início a uma intensa digressão norte-americana. O primeiro single retirado de Wait for Me foi "Shot in the Back of the Head", que contou com teledisco realizado por David Lynch, uma das grandes influências de Moby.

Distinguido com o Grande Prémio do Júri (Documentário) no Festival de Sundance, We Live in Public, realizado por Ondi Timoner,de acordo com uma lógica orwelliana, criou um mundo subterrâneo, habitado por uma centena de artistas permanentemente observados por uma quantidade imensa de câmaras de televisão a emitir para a Internet.Tratava-se de avaliar como é que, num futuro mais ou menos próximo, os seres humanos poderiam "aceitar negociar a sua privacidade", na procura de "reconhecimento" público.

Michael Nyman, regressa a Portugal para participar no ciclo Cerveira ao Piano, no dia 20 de Agosto. Londrino de nascença, Nyman teve como mestres Alan Bush e Thurston Dart. À complexidade da música clássica juntou uma forte paixão pela folk e pela incursão por outras áreas de trabalho. O seu nome aparece associado a sinfonias e óperas, mas também à crítica de música, coreografia, moda e até jogos de computador.

Há homens que lutam um dia, e são bons; Há outros que lutam um ano, e são melhores; Há aqueles que lutam muitos anos, e são muito bons; Porém há os que lutam toda a vida Estes são os imprescindíveis Bertolt Brecht

A cantora brasileira Maria Rita aceitou o desafio da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) e vai participar em dois concertos em Portugal acompanhada pela big band dirigida por Carlos Azevedo e Pedro Guedes no dia 1 de Agosto em Matosinhos, e a 5 de Agosto em Albufeira, no Grande Real Santa Eulália Resort, no âmbito do projecto Allgarve. O programa dos concertos é preenchido por cerca de uma dezena de temas, quase todos incluídos nos três discos de Maria Rita ("Maria Rita", de 2003, "Segundo", de 2005 e "Samba meu", de 2007), com arranjos originais para big band a cargo de Pedro Guedes. As canções a interpretar por Maria Rita são da autoria de compositores brasileiros como Milton Nascimento, Edu Lobo, Chico Buarque, Jean Garfunkel, Rita Lee, Marcelo Camelo, Caetano Veloso ou Rodrigo Maranhão, com uma única excepção, o tema "Soledad", do cantautor uruguaio Jorge Drexler.

Como é que os indivíduos se relacionam com o espaço que habitam? Qual o lugar ocupado pelos outros na comunidade em que vivemos? Quantos momentos de verdadeiro encontro ocorrem ao longo da vida? O que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado? O que acontece quando se vive em isolamento? Pode o corpo transformar-se em natureza morta? Será que a solidão se transveste do ser solitário? 18 de Julho - Sábado/Teatro Aveirense/21h30

Com o poeta Eurípides, a tragédia grega ganhou novos elementos. Eurípides soube pintar as paixões humanas como nenhum dos dramaturgos gregos anteriores. Em Medeia (431 a.C.), apresentou o retrato psicológico de uma mulher carregada de amor e ódio. Medeia representa um novo tipo de personagem na tragédia grega: esposa repudiada e estrangeira perseguida, ela revolta-se contra o mundo que a rodeia, rejeitando o conformismo tradicional. Tomada de uma fúria terrível, mata os filhos que teve com o marido, para se vingar dele. É uma das figuras femininas mais impressionantes da dramaturgia universal, com encenaçao de Luís Mestre levado pelas As Boas Raparigas no Estúdio Zero - Rua do Heroísmo, 86 (Metro do Heroísmo)/Porto.

A encenação da peça As criadas, de Jean Genet, por Luc Bondy – numa produção da Volksbühne – é um dos espectáculos centrais do Festival de Almada de 2009. A Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz é, simultaneamente, um espaço teatral, uma companhia e uma escola de teatro. Na tensão enérgica desta criação joga-se, também, a própria ideia de crime que ensombra toda a obra de Genet e a teatralização que, paradoxalmente, a alimenta e lhe resiste.A não perder esta obra magistral dia 0/4 de julho em Almada.

A Orquestra Imperial no FESTIVAL MESTIÇO 2009 na Casa da Musica no Porto sexta/3 julho/22h30.Formado em 2002 com o intuito de criar uma orquestra de gafieira [local onde, tradicionalmente, as classes mais humildes praticavam danças de salão], baseada num repertório variado, com boleros, temas dos anos 60 e clássicos da cultura de salão,com muito funk-carioca à mistura,ORQUESTRAL IMPERIAL antecipa o Carnaval.

Este Sábado, dia 20 de Junho, as ruas do centro do Porto voltam a encher-se de música para mais uma edição do Porto Sounds. A iniciativa tem acontecido regularmente desde Dezembro do ano passado. Na edição de Junho os concertos estendem-se da Rua Cândido dos Reis (X-Wife e Lobo) até à Praça Filipa de Lencastre (Minneman Blues Band). A horas mais tardias a festa vai ainda até ao Plano B (João Dinis e Concorrência). Os concertos arrancam às 23 horas e a entrada é livre.

Revista "O Tripeiro", este mês em destaque, Júlio Cardoso, nos 50 anos de actividade do actor/encenador.

"O prazer sexual torna-se, entre nós, uma obrigação conjugal; o prazer artístico está ao serviço da cultura; e aprender não significa um conhecimento agradável, mas sim enfiarmos o nariz num objecto de conhecimento. Nada do que fazemos representa um esforço de alegria e para justificarmos os nossos actos não invocamos o prazer que tivemos, mas, sim o suor que nos custou."

O compositor, guitarrista e cantor Brasileiro Chico Pinheiro estará no dia 28 de junho na Casa da Musica no Porto, a não perder.

Sombrero, Philippe Decouflé instala-se num território de experimentações: um espaço cénico animado por sombras e projecções vídeo, jogo do gato e do rato entre o real e o virtual, integrado na progamação do Dancem 0/9!, de 27 jun a 11 jul no TNSJ.

Vai nascer em Matosinhos as instalaçoes da Casa do Artista/Norte Tendo como objectivo a solidariedade Social e a prática da actividade mutualista, nomeadamente nas vertentes da assistência e segurança social, médica, artístico -cultural, entretenimento, turismo, tempos livres,e terceira idade. Estas instalaçoes podem beneficiar todos os artistas que exerçam ou tenham exercido funções relacionadas com o espectáculo nas áreas das artes cénicas, cinema, televisão, rádio, música e canto em geral, da dança, cenografia, do som, luminotécnia, técnicos e administrativos e ainda das belas-artes, da escrita, design, moda e do ensino destas áreas. São também abrangidos arquitectos, estilistas, modelos e de todas outras e novas profissões de actividades artísticas. Ainda são abrangidos como beneficiários, os profissionais de outras actividades conexas com as artes do espectáculo, como directores e trabalhadores de organismos e casas de espectáculo que se dediquem a actividades integradas neste sec

Nos bastidores de um teatro, três técnicos levam uma vida quase tranquila e pouco brilhante enquanto no palco se prepara um pomposo espectáculo de ópera. Em tom cómico, onde as máscaras e a expressividade física dos actores dispensam os diálogos, esta peça propõe ao espectador uma espécie de jogo repleto de surpresas. Os bastidores tornam-se no palco de muitas personagens – os músicos e os actores da ópera, que se debatem com a ficção do palco e a vida real cheia de emoção, dramas e intrigas. A música e as grandes árias operáticas têm aqui um papel essencial na intensidade da peça. Espectáculo de máscaras onde também estão presentes as marionetas, a ópera e o teatro físico.Dia 04/06 no Cine-Teatro Constantino Nery-Teatro Municipal de Matosinhos.

Entre 4 e 13 de Junho, o Centro Cultural Vila Flor em Guimarães volta a ser palco de mais uma edição dos Festivais Gil Vicente. Os espectáculos dividem-se em duas semanas. De 04 a 06 de Junho sobem ao palco as peças: “Mona Lisa Show” (dia 04), de Pedro Gil, “Jerusalém” (dia 05), do Teatro O Bando, e “Delimvois” (dia 06), a mais recente produção do Teatro Oficina. Na segunda semana, os Festivais Gil Vicente prosseguem com “A Resistível Ascensão de Arturo Ui” (dia 11), da Truta Associação Cultural, o Teatro Meridional apresenta em ante-estreia nacional a sua mais recente produção “Acaravana” (dia 12), e Beatriz Batarda encerra os Festivais com o intenso monólogo “De Homem para Homem” (dia 13).

Durante a sessão de abertura do 32ª FITEI, foi anunciada a criação do Prémio Júlio Cardoso para Jovens Encenadores, destinada a premiar anualmente jovens encenadores portugueses. A primeira edição do Prémio irá decorrer em 2010 e o seu regulamento será publicado ainda este ano. Em futuro próximo, este prémio pode estender-se à Galiza e, mais tarde, a outras latitudes. A criação deste prémio foi a forma encontrada pelo FITEI para homenagear Júlio Cardoso, fundador do festival, na altura em que este comemora 50 anos de actividade teatral.

FITEI 2009 abre com a mitologia grega da companhia andaluza Atalaya Co-produzido pela Atalaya e pelo Centro Andaluz de Teatro, Ariadna,recupera a mitologia grega. Conta-se aqui a história de Ariadna, filha do rei Minos, de Creta, que foge com Teseu, depois de o ter ajudado a matar o Minotauro, refugiando-se na Ilha de Naxos. Lá, é abandonada por este e seduzida pelo deus Dionísio. Esta produção fora de série tanto a nível de cenografia (de Juan Ruesga Navarro, que recebeu o prémio ADE de melhor trabalho cénico em 2008), como de encenação, interpretação e criação sonora foi já considerada pela crítica especializada espanhola a melhor da companhia andaluz. De resto, a Atalaya foi galardoada o ano passado com o Prémio Nacional de Teatro de Espanha.

Dv8 Physical Theater, foi fundada em 1986 por Lloyd Newson e, influenciado pelo trabalho de Pina Bausch juntando dança e teatro, trabalham em questões que reflectem o mundo real.Os projectos tem uma prática de envolver todos os actores na criação da obra, com base nas suas experiências pessoais, bem como nas suas idéias coreográficas, no fim surgem trabalhos extraordinarios.

Granada,com texto e direcção de Miguel Cabral, estará em cena até 06 junho ‘09 na Fundação José Rodrigues. Esta peça fala sobre os negócios do amor. Uma mulher e um homem ameaçam a vida privada de uma família, operadores de uma máquina perigosa. Granada expõe as bizarras relações de poder entre duas pessoas, traçando o mapa de um universo disfuncional. Os afectos foram transformados em transacções comerciais. Isabel, uma terrorista apaixonada. Pedro, um prostituto sonhador. Os dois, no limite da precariedade, envolvem-se num crime sexual.

"Kvetch" Steven Berkoff, uma co-produçao Seiva Trupe (Porto/Portugal) e Teatro do Morcego (Galiza/Espanha), com direcçao de Álvaro Lavín, no Teatro Campo Alegre.

Video dos Architeq, um projecto de musica electrónica interessante, usando um antigo sintetizador analógico.

O encenador Gabriel Villela volta ao universo de Nelson Rodrigues com a peça "Vestido de Noiva" estreada em S.Paulo."Vestido de Noiva" foi o primeiro grande texto essencialmente freudiano de Nelson Rodrigues.Gabriel Villela decidiu privilegiar o trabalho do actor e o texto. Assim, ensaiou durante três meses com o elenco, estabelecendo um processo criativo em constante evolução.Conhecido pelo estilo barroco que poe nos seus trabalhos,o director dá uma leve tonalidade cirecense neste projecto.A sonoridade é um dos destaques, os actores cantam e dançam ao som da musica marcada por ritmos como tango e bolero.Duas curiosidades, para os figurinos Gabriel Villela comprou o material na loja de uma peruana, em Paris, especializada em casamentos árabes. ... está presente uma enorme gravura de uma flor, copo de leite - para Nelson Rodrigues, era a imagem que melhor inspirava o sexo feminino.

Free hugs é uma história real de Juan Mann, o homem que se encarregou da solene missão de sair pelas ruas abraçando estranhos na tentativa de trazer novamente o brilho para a vida das pessoas, nesta época de pouco convívio social e falta de contacto humano. O efeito que a campanha dos abraços criou foi fenomenal. A mensagem que o vídeo da campanha quer passar é que ás vezes, um abraço é tudo o que nós precisamos, coloco-o aqui, pode ser que tambem sintam aquela coisa estranha na barriga.

O teatro Voalá é uma cerimónia à qual o público assiste com o olhar a perder-se no céu. O grupo foi criado na Argentina, em 1998, a partir da ideia de associar técnicas distintas de várias disciplinas numa só, levando, assim, à cena o teatro, o circo, a dança, os desportos de altura, engenharia e música ao vivo.Matosinhos será a o palco da apresentação do espectáculo , em que uma deslumbrante dança aérea é centro de 45 minutos de olhos postos no céu.Dia 10 de Junho a não perder estes actores voadores.

Um cinema em Illinois, Estados Unidos, começou a testar um sistema que permite espectadores enviar mensagens pelo telemóvel com comentários sobre o filme que estão assistindo. As mensagens aparecerão instantaneamente na tela. Para se ter uma idéia, nos primeiros testes, cada pessoa presente no cinema enviou uma média de 40 mensagens por filme, mais ou menos 8.000 mensagens numa sessão com 200 pessoas.

O fabuloso Cirque du Soleil está de regresso a Portugal com "Varekai", que presta homenagem à alma nómada, ao espírito e arte da tradição circense. De 15 de Maio a 7 de Junho, numa tenda instalada no Parque Tejo, Lisboa. "Varekai" (pronuncia-se ver•ay•'kie) significa "onde quer que seja" no idioma cigano. Embrenhado na floresta profunda, no cume de um vulcão, existe um mundo extraordinário onde tudo é possível. Um mundo chamado "Varekai". Do céu surge um jovem rapaz e a história tem início. "Varekai" nasce da explosiva fusão do teatro com a acrobacia. O colectivo liderado por Guy Laliberté é conhecido como precursor do movimento do novo circo. Recolhe os mais diversos elementos culturais e funde-os num grande caldeirão de cor e texturas. Recusando trabalhar com animais, ilustra e faz correr uma história - em palavra, música, imagem e movimento - ao longo de todo o espectáculo

Foi inaugurado em Seul o pavilhão “mutante” da Prada. Montado nos jardins do palácio Gyeongui, construído há mais de 500 anos, a estrutura concebida pelo arquitecto Rem Koolhaas, autor da Casa da Musica no Porto, mais parece uma nave espacial.A estrutura de aço de 21 metros de altura, coberta por uma lona branca, vai abrigar vários eventos de arte. Estes eventos mudam a cada mês, seguindo o posicionamento do pavilhão.Cada lado da estrutura tem uma forma diferente. Quando o quadrado tocar o chão, em junho, com a ajuda de quatro guindastes, o Transformer vai virar um cinema. A base em cruz dará espaço a uma galeria de arte. Agora, com a parte hexagonal no chão, o evento está apresentar uma mostra chamada “Da cintura para baixo”, que reúne 60 saias desenhadas por Miuccia Prada nos últimos 21 anos.

"Nunca acreditei em verdades únicas. Nem nas minhas, nem nas dos outros. Acredito que todas as teorias podem ser úteis em algum lugar, num dado momento. Mas descobri que é impossível viver sem uma apaixonada e absoluta identificação com um ponto de vista. No entanto, à medida que o tempo passa, e nós mudamos, e o mundo se modifica, os alvos variam e o ponto de vista se desloca. Numa retrospectiva de muitos anos de ensaios publicados e idéias proferidas em vários lugares, em tantas ocasiões diferentes, uma coisa me impressiona pela sua consistência. Para que um ponto de vista seja útil, temos que assumi-lo totalmente e defendê-lo até a morte. Mas, ao mesmo tempo, uma voz interior nos sussura: "Não o leve muito a sério. Mantenha-o firmemente, abandone-o sem constrangimento."

Not “shit” but shiiiiiiiiiit ! Festival Internacional OFFF Lisbon 2009 - Festival Internacional para a Cultura Pós-Digital Esta a decorrer desde ontem em Oeiras, Lisboa. E é com muito orgulho que vejo um evento destes e com este nível internacional a ter lugar em terras lusas. Trata-se uma iniciativa da Inofffensive e da 50Done . Que delicia! + Info @ www.offf.ws http://blog.offf.ws

"Queimem as escolas de teatro que só ensinam a decorar textos!", grita a plenos pulmões o dramaturgo e ençenador, o artista afirma que o teatro feito hoje em dia é simplesmente "um texto decorado" e ressalta a importância do trabalho corporal do actor. "Não precisamos decorar o que vemos e ouvimos. Ambos são igualmente importantes". Para ele, o artista só é completamente "livre" no palco, quando seus movimentos se tornam mecânicos. "Quanto mais se repete o trabalho, mais livre se é. Como andar de bicicleta. Quando se aprende, faz-se sem pensar" A seu ver, é mais "honesto" o actor se movimentar de forma artificial no palco do que procurar agir "naturalmente". "O teatro que vejo é baseado em uma mentira", declara. "Se sabe o que está fazer, não faça. É necessário questionar o que se está a fazer", diz o dramaturgo sobre o trabalho do actor. Para ele, a maioria dos artistas se assemelha a professore

Aproveito para apresentar a companhia "Mau Artista" que já têm alguns trabalhos no mercado, quero partilhar este em particular, gostei e aconselho uma visita ao trabalho deles. Sim, porque se faz boas coisas por cá... ;-)

Plínio Marcos autor de varios textos para teatro cinema e jornais. O site oficial do autor é www.pliniomarcos.com/cinema.htm Filme baseado no texto Querô de Plínio Marcos ainda não tem estreia marcada para cá mas vamos aguardar...

Uma curta filmada inteiramente em telemóvel com um orçamento de 30 dolares grande vencedor do festival Tropfest 2008

O conceituado encenador mineiro Gabriel Villela finalizou o que ele chama de "trilogia sobre o nada" --da qual também fazem parte "Esperando Godot", de Samuel Beckett, e "Leonce e Lena", de Karl Georg Büchner e a peça "Calígula", de Albert Camus (1913-1960), protagonizada pelo actor Thiago Lacerda, que continua a sua digressao pelo Brasil "Quando o vi fazendo Saramago, a peça ´O Evangelho Segundo Jesus Cristo`, com o Ulysses Cruz, disse: ´você tem que sair desse Jesus e fazer logo um Calígula`. Ele é um grande actor", diz Villela. De acordo com o director, "Calígula" é uma peça de idéias, incorporada na tragédia grega e shakespeariana. "Toda a libido dos tiranos está em palavras e idéias, e não tem cenas de sexo explícito ou bacanal", avisa. A encenação exuberante e colorida, marca de seu teatro, também está mais contida. "É o espetáculo mais cinza que já fiz na minha vida. Acho que é o único; não sei se quero f

Todos podemos fazer teatro. Todos podemos ser personagens das nossas próprias vidas. Era nisto que acreditava o dramaturgo brasileiro de ascendência portuguesa Augusto Boal, fundador do Teatro do Oprimido, que morreu sábado 02/09, aos 78 anos, no Rio de Janeiro. A ideia de Boal é simples: todos somos teatro. E, sendo o teatro a capacidade humana de nos observarmos em acção, precisamos de recuperar a nossa capacidade de actuar. O Teatro do Oprimido não surge por acaso na vida de Boal: foi uma necessidade, uma resposta criativa aos problemas que foi encontrando, uma vontade de pôr o conhecimento e os instrumentos teatrais ao serviço do combate à injustiça e à exploração. E parece uma resposta que o próprio Boal integrava no conjunto das suas práticas, como activista político, como militante cultural, como interventor teatral, como cidadão do mundo. Quando estava no exílio Chico Buarque dedicou-lhe a canção-carta Meu Caro Amigo ( 1976). "Meu caro amigo eu não pretendo provocar/ Nem a

Antunes Filho , dramaturgo, director de teatro e cineasta paulista . É considerado um dos maiores encenadores da actualidade, uma das figuras exponenciais do teatro brasileiro de hoje, talvez a única a integrar o restrito grupo internacional de encenadores que vêm renovando, obstinada e inspiradamente, a cena mundial. Incorporando no seu trabalho influências tão contraditórias como Bob Wilson, Tadeusz Kantor , Kasuo Ono , o expressionismo alemão , a psicanálise junguiana , a física moderna e, com crescente intensidade, a filosofia oriental, ele funde-as numa escritura cênica de uma feroz coerência pessoal, com características ao mesmo tempo universais e brasileiras. De 14 a 24 maio de 2009, poderemos ver a sua mais recente encenação numa obra de Nelson Rodrigues "A Falecida Vapt-Vupt", no Teatro Nacional S.João , a não adiar conhecermos a obra deste director Teatral.

O conceito de “teatro nacional”, na acepção de uma dramaturgia portuguesa, não só me faz todo o sentido no século XXI, como, face à globalização (com tudo o que ela tem de bom e tem de mau), parece-me uma urgência e uma emergência na resposta a um processo que tende a uniformizar e descaracterizar o local, o que eu acho negativo. Como inscreve, aliás pertinentemente, o Fórum Social Europeu no seu programa de acção política é preciso “pensar universal e agir local”. Ora, em teatro, isto para mim quer dizer que, abertos aos conteúdos e formas mundiais, não devemos descurar nem depreciar o que tem características específicas, no caso “nacionais”. A língua é um instrumento que, se exprime o pensamento, o formata também em si mesmo. Se, como para Pessoa “a minha Pátria é a Língua Portuguesa”, de que outro modo identitário poderia eu exprimir-me também e tão bem no diálogo cénico? A uniformização de uma corrente estética ou modo de afirmação artística, mesmo que travestida da democraticid

KVETCH, uma comédia americana sobre a ansiedade-Vivemos todos debaixo da ameaça de bomba - do cancro - dos agentes cancerígenos - das mais variadas enfermidades - das greves - da impotência - do medo ao medo - dos negros - dos brancos - da polícia - dos impostos - da declaração dos rendimentos - da queda do cabelo - de engordar - de ficarmos feios - de sermos parvos - de não sermos engenhosos - de sermos tímidos - de nos preocuparmos para aprender a tocar piano - do medo ao fracasso - de não causar boa impressão - medo à força dos demais - a não termos reforma - à velhice - à morte - à guerra. Esta é uma obra dedicada a todos os que têm medo. Uma co-produção Seiva Trupe - Teatro do Morcego, em colaboração com o Centro Dramático Galego, sob a direcção do madrileno Álvaro Lavín. 30 de Abril - 2 de Maio : Salón Teatro Santiago de Compostela Em Maio estará no Porto, no Teatro de Campo Alegre.

Criada em 1999, a Orquestra Jazz de Matosinhos é uma das mais dinâmicas formações do jazz português actual. Sob a direcção de Carlos Azevedo e Pedro Guedes, a orquestra desenvolve uma linha de orientação que privilegia a criação de um repertório próprio e a organização de projectos específicos, para os quais vem convidando solistas, maestros e compositores de relevo internacional. Pela diversidade e imaginação dos programas que apresenta, pela edição discográfica internacional regular e pelo crescimento continuado, a OJM cumpre já a função de uma verdadeira orquestra nacional de jazz. Uma viagem pelos tempos do jazz é o que nos propõe a OJM no Cine-Teatro Constantino Nery - Teatro Municipal no próximo dia 18 de Julho, dia 11 de Setembro e para finalizar esta viagem pelas Big Bands no dia 19 de Dezembro, a colocarem na agenda estes previsíveis excelentes concertos.

Liberdade Pergunto ao vento que passa notícias do meu país e o vento cala a desgraçado vento nada me diz. Pergunto aos rios que levam tanto sonho à flor das águas e os rios não me sossegam levam sonhos deixam mágoas. Levam sonhos deixam mágoas ai rios do meu país minha pátria à flor das águas para onde vais? Ninguém diz. Se o verde trevo desfolhas pede notícias e diz ao trevo de quatro folhas que morro por meu país. Pergunto à gente que passa por que vai de olhos no chão. Silêncio - é tudo o que tem quem vive na servidão. Vi florir os verdes ramos direitos e ao céu voltados. E a quem gosta de ter amos vi sempre os ombros curvados. E o vento não me diz nada ninguém diz nada de novo. Vi minha pátria prega danos braços em cruz do povo. Vi minha pátria na margem dos rios que vão pró mar como quem ama a viagem mas tem sempre de ficar. Vi navios a partir (minha pátria à flor das águas) vi minha pátria florir (verdes folhas verdes mágoas). Há quem te queira ignorada e fale pátria em teu nome