Cultura Biba

Entre 4 e 13 de Junho, o Centro Cultural Vila Flor em Guimarães volta a ser palco de mais uma edição dos Festivais Gil Vicente. Os espectáculos dividem-se em duas semanas. De 04 a 06 de Junho sobem ao palco as peças: “Mona Lisa Show” (dia 04), de Pedro Gil, “Jerusalém” (dia 05), do Teatro O Bando, e “Delimvois” (dia 06), a mais recente produção do Teatro Oficina. Na segunda semana, os Festivais Gil Vicente prosseguem com “A Resistível Ascensão de Arturo Ui” (dia 11), da Truta Associação Cultural, o Teatro Meridional apresenta em ante-estreia nacional a sua mais recente produção “Acaravana” (dia 12), e Beatriz Batarda encerra os Festivais com o intenso monólogo “De Homem para Homem” (dia 13).

Durante a sessão de abertura do 32ª FITEI, foi anunciada a criação do Prémio Júlio Cardoso para Jovens Encenadores, destinada a premiar anualmente jovens encenadores portugueses. A primeira edição do Prémio irá decorrer em 2010 e o seu regulamento será publicado ainda este ano. Em futuro próximo, este prémio pode estender-se à Galiza e, mais tarde, a outras latitudes. A criação deste prémio foi a forma encontrada pelo FITEI para homenagear Júlio Cardoso, fundador do festival, na altura em que este comemora 50 anos de actividade teatral.

FITEI 2009 abre com a mitologia grega da companhia andaluza Atalaya Co-produzido pela Atalaya e pelo Centro Andaluz de Teatro, Ariadna,recupera a mitologia grega. Conta-se aqui a história de Ariadna, filha do rei Minos, de Creta, que foge com Teseu, depois de o ter ajudado a matar o Minotauro, refugiando-se na Ilha de Naxos. Lá, é abandonada por este e seduzida pelo deus Dionísio. Esta produção fora de série tanto a nível de cenografia (de Juan Ruesga Navarro, que recebeu o prémio ADE de melhor trabalho cénico em 2008), como de encenação, interpretação e criação sonora foi já considerada pela crítica especializada espanhola a melhor da companhia andaluz. De resto, a Atalaya foi galardoada o ano passado com o Prémio Nacional de Teatro de Espanha.

Dv8 Physical Theater, foi fundada em 1986 por Lloyd Newson e, influenciado pelo trabalho de Pina Bausch juntando dança e teatro, trabalham em questões que reflectem o mundo real.Os projectos tem uma prática de envolver todos os actores na criação da obra, com base nas suas experiências pessoais, bem como nas suas idéias coreográficas, no fim surgem trabalhos extraordinarios.

Granada,com texto e direcção de Miguel Cabral, estará em cena até 06 junho ‘09 na Fundação José Rodrigues. Esta peça fala sobre os negócios do amor. Uma mulher e um homem ameaçam a vida privada de uma família, operadores de uma máquina perigosa. Granada expõe as bizarras relações de poder entre duas pessoas, traçando o mapa de um universo disfuncional. Os afectos foram transformados em transacções comerciais. Isabel, uma terrorista apaixonada. Pedro, um prostituto sonhador. Os dois, no limite da precariedade, envolvem-se num crime sexual.

"Kvetch" Steven Berkoff, uma co-produçao Seiva Trupe (Porto/Portugal) e Teatro do Morcego (Galiza/Espanha), com direcçao de Álvaro Lavín, no Teatro Campo Alegre.

Video dos Architeq, um projecto de musica electrónica interessante, usando um antigo sintetizador analógico.

O encenador Gabriel Villela volta ao universo de Nelson Rodrigues com a peça "Vestido de Noiva" estreada em S.Paulo."Vestido de Noiva" foi o primeiro grande texto essencialmente freudiano de Nelson Rodrigues.Gabriel Villela decidiu privilegiar o trabalho do actor e o texto. Assim, ensaiou durante três meses com o elenco, estabelecendo um processo criativo em constante evolução.Conhecido pelo estilo barroco que poe nos seus trabalhos,o director dá uma leve tonalidade cirecense neste projecto.A sonoridade é um dos destaques, os actores cantam e dançam ao som da musica marcada por ritmos como tango e bolero.Duas curiosidades, para os figurinos Gabriel Villela comprou o material na loja de uma peruana, em Paris, especializada em casamentos árabes. ... está presente uma enorme gravura de uma flor, copo de leite - para Nelson Rodrigues, era a imagem que melhor inspirava o sexo feminino.

Free hugs é uma história real de Juan Mann, o homem que se encarregou da solene missão de sair pelas ruas abraçando estranhos na tentativa de trazer novamente o brilho para a vida das pessoas, nesta época de pouco convívio social e falta de contacto humano. O efeito que a campanha dos abraços criou foi fenomenal. A mensagem que o vídeo da campanha quer passar é que ás vezes, um abraço é tudo o que nós precisamos, coloco-o aqui, pode ser que tambem sintam aquela coisa estranha na barriga.

O teatro Voalá é uma cerimónia à qual o público assiste com o olhar a perder-se no céu. O grupo foi criado na Argentina, em 1998, a partir da ideia de associar técnicas distintas de várias disciplinas numa só, levando, assim, à cena o teatro, o circo, a dança, os desportos de altura, engenharia e música ao vivo.Matosinhos será a o palco da apresentação do espectáculo , em que uma deslumbrante dança aérea é centro de 45 minutos de olhos postos no céu.Dia 10 de Junho a não perder estes actores voadores.

Um cinema em Illinois, Estados Unidos, começou a testar um sistema que permite espectadores enviar mensagens pelo telemóvel com comentários sobre o filme que estão assistindo. As mensagens aparecerão instantaneamente na tela. Para se ter uma idéia, nos primeiros testes, cada pessoa presente no cinema enviou uma média de 40 mensagens por filme, mais ou menos 8.000 mensagens numa sessão com 200 pessoas.

O fabuloso Cirque du Soleil está de regresso a Portugal com "Varekai", que presta homenagem à alma nómada, ao espírito e arte da tradição circense. De 15 de Maio a 7 de Junho, numa tenda instalada no Parque Tejo, Lisboa. "Varekai" (pronuncia-se ver•ay•'kie) significa "onde quer que seja" no idioma cigano. Embrenhado na floresta profunda, no cume de um vulcão, existe um mundo extraordinário onde tudo é possível. Um mundo chamado "Varekai". Do céu surge um jovem rapaz e a história tem início. "Varekai" nasce da explosiva fusão do teatro com a acrobacia. O colectivo liderado por Guy Laliberté é conhecido como precursor do movimento do novo circo. Recolhe os mais diversos elementos culturais e funde-os num grande caldeirão de cor e texturas. Recusando trabalhar com animais, ilustra e faz correr uma história - em palavra, música, imagem e movimento - ao longo de todo o espectáculo

Foi inaugurado em Seul o pavilhão “mutante” da Prada. Montado nos jardins do palácio Gyeongui, construído há mais de 500 anos, a estrutura concebida pelo arquitecto Rem Koolhaas, autor da Casa da Musica no Porto, mais parece uma nave espacial.A estrutura de aço de 21 metros de altura, coberta por uma lona branca, vai abrigar vários eventos de arte. Estes eventos mudam a cada mês, seguindo o posicionamento do pavilhão.Cada lado da estrutura tem uma forma diferente. Quando o quadrado tocar o chão, em junho, com a ajuda de quatro guindastes, o Transformer vai virar um cinema. A base em cruz dará espaço a uma galeria de arte. Agora, com a parte hexagonal no chão, o evento está apresentar uma mostra chamada “Da cintura para baixo”, que reúne 60 saias desenhadas por Miuccia Prada nos últimos 21 anos.

"Nunca acreditei em verdades únicas. Nem nas minhas, nem nas dos outros. Acredito que todas as teorias podem ser úteis em algum lugar, num dado momento. Mas descobri que é impossível viver sem uma apaixonada e absoluta identificação com um ponto de vista. No entanto, à medida que o tempo passa, e nós mudamos, e o mundo se modifica, os alvos variam e o ponto de vista se desloca. Numa retrospectiva de muitos anos de ensaios publicados e idéias proferidas em vários lugares, em tantas ocasiões diferentes, uma coisa me impressiona pela sua consistência. Para que um ponto de vista seja útil, temos que assumi-lo totalmente e defendê-lo até a morte. Mas, ao mesmo tempo, uma voz interior nos sussura: "Não o leve muito a sério. Mantenha-o firmemente, abandone-o sem constrangimento."

Not “shit” but shiiiiiiiiiit ! Festival Internacional OFFF Lisbon 2009 - Festival Internacional para a Cultura Pós-Digital Esta a decorrer desde ontem em Oeiras, Lisboa. E é com muito orgulho que vejo um evento destes e com este nível internacional a ter lugar em terras lusas. Trata-se uma iniciativa da Inofffensive e da 50Done . Que delicia! + Info @ www.offf.ws http://blog.offf.ws

"Queimem as escolas de teatro que só ensinam a decorar textos!", grita a plenos pulmões o dramaturgo e ençenador, o artista afirma que o teatro feito hoje em dia é simplesmente "um texto decorado" e ressalta a importância do trabalho corporal do actor. "Não precisamos decorar o que vemos e ouvimos. Ambos são igualmente importantes". Para ele, o artista só é completamente "livre" no palco, quando seus movimentos se tornam mecânicos. "Quanto mais se repete o trabalho, mais livre se é. Como andar de bicicleta. Quando se aprende, faz-se sem pensar" A seu ver, é mais "honesto" o actor se movimentar de forma artificial no palco do que procurar agir "naturalmente". "O teatro que vejo é baseado em uma mentira", declara. "Se sabe o que está fazer, não faça. É necessário questionar o que se está a fazer", diz o dramaturgo sobre o trabalho do actor. Para ele, a maioria dos artistas se assemelha a professore

Aproveito para apresentar a companhia "Mau Artista" que já têm alguns trabalhos no mercado, quero partilhar este em particular, gostei e aconselho uma visita ao trabalho deles. Sim, porque se faz boas coisas por cá... ;-)

Plínio Marcos autor de varios textos para teatro cinema e jornais. O site oficial do autor é www.pliniomarcos.com/cinema.htm Filme baseado no texto Querô de Plínio Marcos ainda não tem estreia marcada para cá mas vamos aguardar...

Uma curta filmada inteiramente em telemóvel com um orçamento de 30 dolares grande vencedor do festival Tropfest 2008

O conceituado encenador mineiro Gabriel Villela finalizou o que ele chama de "trilogia sobre o nada" --da qual também fazem parte "Esperando Godot", de Samuel Beckett, e "Leonce e Lena", de Karl Georg Büchner e a peça "Calígula", de Albert Camus (1913-1960), protagonizada pelo actor Thiago Lacerda, que continua a sua digressao pelo Brasil "Quando o vi fazendo Saramago, a peça ´O Evangelho Segundo Jesus Cristo`, com o Ulysses Cruz, disse: ´você tem que sair desse Jesus e fazer logo um Calígula`. Ele é um grande actor", diz Villela. De acordo com o director, "Calígula" é uma peça de idéias, incorporada na tragédia grega e shakespeariana. "Toda a libido dos tiranos está em palavras e idéias, e não tem cenas de sexo explícito ou bacanal", avisa. A encenação exuberante e colorida, marca de seu teatro, também está mais contida. "É o espetáculo mais cinza que já fiz na minha vida. Acho que é o único; não sei se quero f

Todos podemos fazer teatro. Todos podemos ser personagens das nossas próprias vidas. Era nisto que acreditava o dramaturgo brasileiro de ascendência portuguesa Augusto Boal, fundador do Teatro do Oprimido, que morreu sábado 02/09, aos 78 anos, no Rio de Janeiro. A ideia de Boal é simples: todos somos teatro. E, sendo o teatro a capacidade humana de nos observarmos em acção, precisamos de recuperar a nossa capacidade de actuar. O Teatro do Oprimido não surge por acaso na vida de Boal: foi uma necessidade, uma resposta criativa aos problemas que foi encontrando, uma vontade de pôr o conhecimento e os instrumentos teatrais ao serviço do combate à injustiça e à exploração. E parece uma resposta que o próprio Boal integrava no conjunto das suas práticas, como activista político, como militante cultural, como interventor teatral, como cidadão do mundo. Quando estava no exílio Chico Buarque dedicou-lhe a canção-carta Meu Caro Amigo ( 1976). "Meu caro amigo eu não pretendo provocar/ Nem a

Antunes Filho , dramaturgo, director de teatro e cineasta paulista . É considerado um dos maiores encenadores da actualidade, uma das figuras exponenciais do teatro brasileiro de hoje, talvez a única a integrar o restrito grupo internacional de encenadores que vêm renovando, obstinada e inspiradamente, a cena mundial. Incorporando no seu trabalho influências tão contraditórias como Bob Wilson, Tadeusz Kantor , Kasuo Ono , o expressionismo alemão , a psicanálise junguiana , a física moderna e, com crescente intensidade, a filosofia oriental, ele funde-as numa escritura cênica de uma feroz coerência pessoal, com características ao mesmo tempo universais e brasileiras. De 14 a 24 maio de 2009, poderemos ver a sua mais recente encenação numa obra de Nelson Rodrigues "A Falecida Vapt-Vupt", no Teatro Nacional S.João , a não adiar conhecermos a obra deste director Teatral.