Cultura Biba

Igor Gandra | Marionetista

2012-01-30T12:45:00.000Z

Teatro Oficina | Bacantes | Lisboa

2012-01-23T10:38:00.000Z

“Dimas e Gestas” | Teatro Palmilha Dentada

2012-01-20T16:49:00.000Z

Dimas é o bom ladrão e Gestas é o mau ladrão. Ambos aguardam a chegada de um terceiro elemento que se adivinha que virá devido ao espaço livre entre as cruzes onde os dois estão crucificados.
Enquanto aguardam, as personagens fazem um passeio pelas respectivas memórias e pelas opções que tomaram.

20 de Janeiro, até 18 de Fevereiro 2012, com interpretação de Ivo Bastos, Nuno Preto e Rodrigo Santos, para um texto e encenação de Ricardo Alves.

Teatro Helena Sá e Costa | Porto

Guimarães European Capital of Culture

2012-01-17T16:54:00.000Z

AGENTES DA ORDEM GRAMATICAL | Maria Gabriela Funk

2012-01-06T16:59:00.000Z

" A originalidade deste texto teatral é grande e estamos seguros que ele vai agarrar os leitores e aqueles que destas personagens apenas recordam o nome. A Vida, que é o espectáculo do mundo, é que se revê nesta teatralização de conteúdos da disciplina de Português, mais precisamente, da aula de gramática. E que aula! Tem todos os ingredientes para resultar. (...)O convívio com aquelas categorias-personagens, os agentes da ordem gramatical, que nesta peça adquirem carne e osso sobre o palco, vai enriquecer o imaginário linguístico dos escolares e restantes cidadãos, falantes e estudiosos da língua, a qual, convém ter presente, é a primeira instituição social: nada existe na sociedade sem que antes tenha sua existência na língua - pela concepção, pelo pensamento e pela fala."

do Prefácio à obra da autoria do Professor Esteves Rei

A peça de Maria Gabriela Funk OS AGENTES DA ORDEM GRAMATICAL, que tem como encenador Bruno Schiappa, o desenho de luz tem a assinatura de Júlio Filipe . Na interpretação Joana Estrela, Joel Sines, Jorge Loureiro e Miguel Rosas.

Teatro Campo Alegre | Seiva Trupe | Porto

Missa do Galo | Cine-Teatro Constantino Nery | Matosinhos

2012-01-03T15:17:00.000Z

Voz Humana | Jean Cocteau

2011-11-19T16:18:00.000Z

Oscar Niemeyer - A vida é um sopro

2011-11-17T12:53:00.000Z

JÚLIO CARDOSO NO PALCO DA VIDA - 50 ANOS DE TEATRO | Exposição Teatro Campo Alegre

2011-11-16T13:38:00.000Z

JÚLIO CARDOSO NO PALCO DA VIDA - 50 ANOS DE TEATRO

Exposição sobre a Vida e Obra do Actor/Ençenador Júlio Cardoso, patente ao público no Teatro do Campo Alegre | Porto , encontra-se tambem há venda o livro com o mesmo título , cujo texto é de autoria do escritor António Rebordão Navarro.
O produto de venda do livro reverterá totalmente a favor da Casa do Artista do Norte.

A Menina do Mar | Sophia de Mello Breyner

2011-11-16T13:02:00.000Z

“A BAILARINA VAI ÀS COMPRAS” | JÚNIOR SAMPAIO | QUICO CADAVAL

2011-11-14T14:26:00.000Z

A Bailarina Vai às Compras releva um transexual de meia-idade a fazer um espectáculo performativo nos corredores do supermercado central de Tolaboa, sendo sucessivamente interrompido por telefonemas que o impedem de concretizar o seu objectivo.
Com o carrinho repleto de necessidades básicas e impossibilitado de as pagar, ele percorre o supermercado de frente para trás a devolver às prateleiras todos os bens de consumo.
A cada objecto que devolve à prateleira ele, a Bailarina, dá mais um passo no caminho incerto…
Dança com as palavras num jogo de quem não tem nada a perder. Canta com o corpo em movimento, num jogo de quem não tem nada a ganhar.
Da razão ao delírio, do bom senso ao grotesco, do trágico ao cómico, do clássico ao contemporâneo, da mulher ao homem, do sexo ao amor, do social ao íntimo a Bailarina fala, canta e dança pelos corredores de um supermercado até se recolher no sonho da arte que lhe permite continuar a viver neste mundo.

Texto e dramaturgia JÚNIOR SAMPAIO E QUICO CADAVAL
coordenação artística MARIA DO CÉU GUERRA
encenação RITA LELLO
interpretação JÚNIOR SAMPAIO

VALONGO Centro Cultural de Campo
23, 24, 25, 26 Nov às 21:30 e 27 de Nov|2011 às 17:00

3º Aniversário | Cine-Teatro Constantino Nery | Matosinhos

2011-11-08T16:40:00.000Z

Falácia | Carl Djerassi

2011-11-04T16:02:00.000Z

"Boom Bang" | Visões Úteis

2011-10-31T17:34:00.000Z

A crise veio para ficar e "Boom Bang" explica-lhe como tudo começou. Nesta adaptação de "The Power of Yes" de David Hare traça-se um divertido retrato da tragédia financeira que se abateu sobre nós.

"Boom Bang" - Temporada Especial Cortes de Natal

Fábrica Social / Cafetaria "Lugar de Sabores"
Rua da Fábrica Social s/n | Porto

de 13 Outubro a 4 de Novembro
Quintas e Sextas
Outubro -13 e 14, 20 e 21, 27 e 28
Novembro - 3 e 4
às 22h

Nicola Conte | CLUBBING OPTIMUS | OUTUBRO 2011 | Casa da Música | Porto

2011-10-31T17:16:00.000Z

FAST FORWARD 2011GMR Sonho Frustrado - melhor filme

2011-10-30T20:46:00.000Z

À PROCURA DE RICARDO III | Luis Mestre

2011-10-30T20:25:00.000Z

a partir de Ricardo III de William Shakespeare, com encenação de Luis Mestre

Um homem aleijado e só, Ricardo, revisita os seus amores, traições à procura da punição final ou de um acto de contrição.

(...) gostaria que me dissessem qual o estado do tempo.
gostaria que me dissessem exactamente que tempo vai estar hoje.
e que dia é hoje.
ou ontem.
é noite?
é de noite?
que noite é esta?
é a noite de ontem, ou de anteontem?
pausa
está aí alguém?
pausa curta
gostaria que me trouxessem um copo de whisky puro.
seria muito amável da vossa parte.
um bom whisky puro.
tragam-me whisky e sirvam-se.
não gosto de beber sozinho.

Com Antonio Duraes

Teatro Nova Europa | 4 de novembro 2011 | Casa das artes | V.N. Famalicão

Falácia | Carl Djerassi

2011-09-29T21:54:00.001+01:00

Carl Djerassi , famoso químico e escritor norte-americano, assina o texto. Manuel João Monte, Professor Associado da Faculdade de Ciências da U.Porto (FCUP), fez a respectiva tradução para português*. A companhia Seiva Trupe dá-lhe corpo. É desta combinação que resulta “Falácia”, título da peça que, no próximo dia 28 de Outubro, vai ser levada à cena do Teatro do Campo Alegre,com direcção de Julio Cardoso.

Inserida nas comemorações do Centenário da U.Porto e no programa preparado pelo Departamento de Química da Faculdade de Ciências da U.Porto para assinalar o Ano Internacional da Química (2011), “Falácia” aborda temas transversais abrangendo a Arte, a Ciência (em particular a química) e a Ética. Temas que, para lá do palco, serão reflectidos num conjunto de debates paralelos, co-organizados por Manuel João Monte e Zulmira Coelho Santos, Professora Associada da Faculdade de Letras da U.Porto (FLUP).

Natural de Viena, mas naturalizado norte-americano, Carl Djerassi (1923 - ) é um químico conhecido pela sua contribuição no desenvolvimento da pílula anticoncepcional, nos anos 50. Professor Emérito na Universidade de Stanford (Califórnia). Enquanto romancista e dramaturgo, assinou várias obras de science-in-fiction, nas quais explora então a relação entre a Ciências moderna e a Ética. Mais informações sobre o autor em http://www.djerassi.com/.

We are NOT in the Moody`s | Moody`s, avalia isto!

2011-07-26T17:53:00.000+01:00

“Assim que Passarem Cinco Anos” | Federico García Lorca

2011-07-22T22:59:00.000+01:00

A Companhia do Hotel Green Garden apresenta o espetáculo “Assim que Passarem Cinco Anos”, obra escrita em 1931 pelo poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca antes de morrer e que expressa a passagem do tempo, através dos encontros e desencontros entre os personagens.Dirigida por Ivan Feijó, a peça mostra a história de uma vida que escorre pelas mãos, de um amor adiado versus a importância de viver plenamente o presente. A ilusão da espera e o irreparável do passado. A falência das relações humanas colocada em evidência.A Companhia escolheu a obra de García Lorca como manifestação do seu interesse primordial de expressão e re-ligação com o universo mítico arquetípico do teatro, priorizando a relação entre tempo e espaço cénico, os rituais enquanto processos teatrais e a poética da imagem. A montagem representa uma proposta artística que se relaciona intimamente com o universo do poeta espanhol.Assim Que Passarem Cinco Anos, em cena no Viga Espaço Cénico, São Paulo. O elenco conta com a actriz portuguesa Tânia Reis, a fazer carreira no Brasil, e ainda Marcelo Galdino, Sabrina Orthmann, Antonio Furtado, João Hannuch, Renata Lamonega, Marina Patari, Ricardo Cardoso, Katia Silva, Natália Vooren, Henrique Sverner e Guilherme Rodio.

Ferruccio Soleri | Ritratti di Commedia dell'Arte

2011-07-10T19:30:00.000+01:00

“Uma fonte de trepidação, de fascínio, de curiosidade infinita”, escreveu o encenador Giorgio Strehler a propósito da interpretação de Ferruccio Soleri em Arlequim, Servidor de Dois Amos de Carlo Goldoni. Um espectáculo histórico produzido pelo Piccolo Teatro di Milano, que haveria de consagrar o actor italiano no papel de embaixador itinerante e oficioso da memória da commedia dell’arte, uma forma de teatro popular improvisado que se impôs em Itália a partir da segunda metade do séc. XVI. Espécie de conferência encenada, Ritratti di commedia dell’arte é simultaneamente um acto de revisitação pedagógica e um gesto de celebração cénica desta riquíssima tradição. Partindo de textos anónimos, a que juntou outros que ele próprio escreveu em parceria com o dramaturgo Luigi Lunari, Ferruccio Soleri conta a história dos seus predecessores, recriando em palco a galeria de personagens características da commedia dell’arte, como o Pantaleão, Zanni, Brighella, o Doutor, o Capitão e o inevitável Arlequim. Em Ritratti, Soleri liberta estas figuras da escravidão do tempo que passa, recuperando, nas palavras de Domenico de Martino, “a expressividade poética da grande alma teatral que vive por detrás da máscara”.

Teatro Nacional S.João | Porto | 13 julho 2011

MEDITAÇÃO DO DUQUE DE GÂNDIA, Sophia de Mello Breyner Andresen - Rita Lo...

2011-07-01T17:31:00.000+01:00

José e Pilar - Trailer Oficial Portugal

2011-06-18T19:25:00.000+01:00

Guimarães 2012 Capital Europeia Cultura

2011-06-14T22:19:00.000+01:00

Fernando Pessoa por Joao Villaret- Tabacaria

2011-06-13T18:24:00.000+01:00

The Pritzker Architecture Prize | Eduardo Souto Moura

2011-06-04T16:16:00.000+01:00

FITEI 2011 | Porto | Portugal

2011-05-27T18:15:00.000+01:00

A Maior Flor do Mundo | José Saramago

2011-05-23T20:08:00.000+01:00

Imaginarius 2011 | Festival Internacional de Teatro de Rua

2011-05-18T12:27:00.000+01:00

À BEIRA DO FIM | Thomas Bernhard | Seiva Trupe | Teatro Campo Alegre | Porto

2011-05-05T16:36:00.000+01:00

Pina Bausch | Bamboo Blues | Teatro Nacional S.João | 6+7 Maio 2011

2011-05-04T22:09:00.000+01:00

Une Flûte Enchantée | Peter Brook

2011-05-01T20:31:00.003+01:00

Poderíamos começar por dizer que Peter Brook adaptou “livremente” a ópera A Flauta Mágica de Mozart, mas isso seria uma redundância para quem, como ele, construiu uma obra desassombradamente livre, indiferente a modas e escolas. Brook é um gigante porque ousou sempre trilhar o seu próprio caminho. No dicionário brookiano, “adaptar” pode ser um sinónimo de “reduzir”, e em Une Flûte Enchantée “reduzir” significa antes de tudo o mais recusar pesados e serôdios conceitos de ópera. Com Franck Krawczyk (músico que adaptou para piano a partitura de Mozart) e Marie-Hélène Estienne (colaboradora de longa data do encenador britânico, com quem condensou o libreto original de Emanuel Schikaneder), Peter Brook disse não à habitual panóplia de instrumentos e efeitos cénicos para nos restituir uma Flauta leve e efervescente, permitindo assim um acesso desimpedido à magia e à ternura da obra. Em Une Flûte Enchantée, confessam-nos, correram para Mozart de “braços abertos, com aquela impudência que esconde, na verdade, um amor e um respeito profundos pelo mundo que ele nos abre”. Preparemo-nos então para viajar aos ombros deste gigante de 86 anos, que conduz com um sorriso malicioso este divertimento mozartiano. Ignorá-lo seria como privarmo-nos de um irrecusável prazer sem culpa.
Teatro Carlos Alberto|Porto|8e9|maio|2011

À BEIRA DO FIM | Thomas Bernhard

2011-04-18T17:16:00.005+01:00

Três irmãos ante a aposentação, celebram secretamente todos os anos o aniversário de um dos maiores assassinos da história, Himmler. Com um sentido de humor fantástico, Bernhard faz uma farsa da sociedade em que vivemos, do que está subjacente tantas vezes no ser humano e, às vezes, nas nossas democracias.

Autor: Thomas Bernhard | Tradução: António Rebordão Navarro | Encenação: Júlio Cardoso | Assist. Encenação: António Pedro | Cenografia: José Carlos Barros | Luz: Julio Filipe | Figurinos: Cláudia Ribeiro | Actores: Lurdes Norberto, Mário Jacques, Paula Guedes
A partir de 29|Abril - Seiva Trupe | Teatro Campo Alegre | Porto

MENSAGEM DO DIA MUNDIAL DO TEATRO DE 2011

2011-03-23T16:12:00.006Z

Este é o momento exacto para uma reflexão sobre o imenso potencial que o Teatro tem para mobilizar as comunidades e criar pontes entre as suas diferenças.

Já, alguma vez, imaginaram que o Teatro pode ser uma ferramenta poderosa para a reconciliação e para a paz mundial?

Enquanto as nações consomem enormes quantidades de dinheiro em missões de paz nas mais diversas áreas de conflitos violentos no mundo, dá-se pouca atenção ao Teatro como alternativa para a mediação e transformação de conflitos. Como podem todos os cidadãos da Terra alcançar a paz universal quando os instrumentos que se deveriam usar para tal são, aparentemente, usados para adquirir poderes externos e repressores?

O Teatro, subtilmente, permeia a alma do Homem dominado pelo medo e desconfiança, alterando a imagem que têm de si mesmos e abrindo um mundo de alternativas para o indivíduo e, por consequência, para a comunidade. Ele pode dar um sentido à realidade de hoje, evitando um futuro incerto.

O Teatro pode intervir de forma simples e directa na política. Ao ser incluído, o Teatro pode conter experiências capazes de transcender conceitos falsos e pré-concebidos.

Além disso, o Teatro é um meio, comprovado, para defender e apresentar ideias que sustentamos colectivamente e que, por elas, teremos de lutar quando são violadas.

Na previsão de um futuro de paz, deveremos começar por usar meios pacíficos na procura de nos compreendermos melhor, de nos respeitarmos e de reconhecer as contribuições de cada ser humano no processo do caminho da paz. O Teatro é uma linguagem universal, através da qual podemos usar mensagens de paz e de reconciliação.

Com o envolvimento activo de todos os participantes, o Teatro pode fazer com que muitas consciências reconstruam os seus conceitos pré-estabelecidos e, desta forma, dê ao indivíduo a oportunidade de renascer para fazer escolhas baseadas no conhecimento e nas realidades redescobertas.

Para que o Teatro prospere entre as outras formas de arte, deveremos dar um passo firme no futuro, incorporando-o na vida quotidiana, através da abordagem de questões prementes de conflito e de paz.

Na procura da transformação social e na reforma das comunidades, o Teatro já se manifesta em zonas devastadas pela guerra, entre comunidades que sofrem com a pobreza ou com a doença crónica.

Existe um número crescente de casos de sucesso onde o Teatro conseguiu mobilizar públicos para promover a consciencialização no apoio às vítimas de traumas pós-guerra.

Faz sentido existirem plataformas culturais, como o [ITI] Instituto Internacional de Teatro, que visam consolidar a paz e a amizade entre as nações.

Conhecendo o poder que o Teatro tem é, então, uma farsa manter o silêncio em tempos como este e deixar que sejam “guardiães” da paz no nosso mundo os que empunham armas e lançam bombas.

Como podem os instrumentos de alienação serem, ao mesmo tempo instrumentos de paz e reconciliação?

Exorto-vos, neste Dia Mundial do Teatro, a pensar nesta perspectiva e a divulgar o Teatro, como uma ferramenta universal de diálogo, para a transformação social e para a reforma das comunidades.

Enquanto as Nações Unidas gastam somas colossais em missões de paz com o uso de armas por todo o mundo, o Teatro é uma alternativa espontânea e humana, menos dispendiosa e muito mais potente.

Não será a única forma de conseguir a paz, mas o Teatro, certamente, deverá ser utilizado como uma ferramenta eficaz nas missões de paz.

Jessica Atwooki Kaahwa

Exactamente Antunes - Jacinto Lucas Pires

2011-03-16T17:54:00.004Z

No âmbito do showcase Odisseia, reapresenta-se essa portuguesíssima variante de Ulisses que é Antunes, personagem inventada pelo artista plástico do modernismo que foi também poeta, ensaísta, dramaturgo, caricaturista, actor, bailarino: José Sobral de Almada Negreiros (1893-1970). Mas ao adaptar, reescrever e/ou reinventar esse peculiar “romance de aprendizagem” que é Nome de Guerra, Jacinto Lucas Pires transferiu para a cena não apenas o estreante Antunes, mas toda a sua luxuriante fauna: o experimentado D. Jorge, Judite – a tal que, de facto, não se chama assim –, a angelical Maria, o tio, o próprio Autor de fato-macaco e grandes “olhos almada-negreiristas”. Com encenação de Cristina Carvalhal e Nuno Carinhas, Exactamente Antunes será quase tudo e o seu contrário: comédia romântica, folhetim lisboeta, documentário social, musical americano, falso melodrama. Ou tão-só um teatro para experimentar a ingenuidade e o engenho de Almada – esse “menino com olhos de gigante”, nas palavras de Vítor Silva Tavares –, o seu olhar sobre o corpo e a cidade, e a sua pergunta sobre a identidade. “Ai daquele que desconheça a tal ponto o seu próprio sonho.”

Encenação
Cristina Carvalhal e Nuno Carinhas
Interpretação
Joana Carvalho, João Castro, Jorge Mota, José Eduardo Silva, Lígia Roque, Mané Carvalho, Paulo Freixinho, Paulo Moura Lopes

Teatro Nacional S.João

Porto 17 março|17 abril|2011

A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA

2011-03-15T12:09:00.000Z

Centro Cultural Vila Flor/Guimarães/17|mar|2011

"Missa do Galo" no Cine-Teatro Constantino Nery

2011-03-10T10:15:00.000Z

A Acácia Vermelha - Manuel Poppe

2011-03-04T18:32:00.000Z

Um Engenheiro é contratado por seis meses para ultimar um serviço em terras de África (São Tomé e Príncipe? Cabo Verde? Angola? Moçambique? ). Vive numa vivenda rodeada de todas as mordomias, com as gentes da terra que o mimam dia a dia. Uma jovem rapariga, Ednilza, relaciona-se com ele de uma forma mais efusiva e sonhadora. E dia a dia, o sonho vai aumentando, até chegar, friamente, a realidade, como sempre.

Texto Manuel Poppe - Encenação Valdemar Santos - Interpretação Flávio Hamilton + Inah Santos + Miguel Rosas + Odete Môsso + Pedro Carvalho + Pedro Damião

3 a 13 de Março de 2011, na Sala Latino do Teatro de Sá da Bandeira - Porto.

Histórias de Família - Biljana Srbljanovic

2011-02-20T14:47:00.002Z

O Teatro Bisturi, apresenta Histórias de Família de Biljana Srbljanovic, com direcção de actores de Daniel Pinto.

Com tradução de Maria do Céu Ribeiro e interpretação de Cátia Guedes, Cristovão Carvalheiro, Miguel Lemos e Rita Lagarto, Histórias de Família é uma visão mordaz e critica do nacionalismo sérvio e da sua pesada herança numa negra e irónica comédia trágica.

"Todas as personagens desta peça são crianças. Conforme as necessidades da história, elas envelhecem e rejuvenescem. Às vezes, mudam de sexo. Não há razão para espanto.
Os actores, em compensação, não são crianças. Nesta peça, são os adultos que fazem de crianças, que, por sua vez, fazem de adultos. Também não há razão para espanto. Haverá muitas outras razões para espanto. Os heróis desta peça não são os pobres, nem pelo seu carácter, nem pela sua vida quotidiana. São os cidadãos de um país em ruínas."

Estúdio Zero, Rua do Heroísmo, nº 86,Porto,Fevereiro/2011

"Missa do galo" - Carlos Tê e Manel Paulo

2011-02-18T15:32:00.002Z

A Missa do Galo segue livremente a estrutura dramática e litúrgica duma missa católica romana. Inspira-se nas velhas Missas do Galo transmontanas com desgarradas assentes em motes do Evangelho, acompanhadas à concertina, aqui substituídas por canções. O galo desta missa é o Homem que ascendeu ao poleiro da ciência e da tecnologia e que, perante o espelho da sua admirável prosperidade, tem um assomo de melancolia ao perceber que, apesar de ter tudo, continua a padecer da inveja, da mesquinhez e da ganância. A missa recorre à metáfora central duma barca que atravessa a História num roteiro de factos e alertas contra os perigos da repetição e do esquecimento. Nesse percurso eucarístico, com vista à redenção e ao perdão, o galo tropeça num paradoxo: o conhecimento concedeu-lhe o livre-arbítrio que lhe permitiu emancipar-se do velho pai castigador, mas, ao mesmo tempo, depositou-lhe na alma uma momentânea nostalgia do tempo em que o Pai ralhava com ele pelos erros cometidos. Vê-se assim confrontado com o preço da liberdade: solidão da responsabilidade. A missa é o espaço introspectivo que disseca a melancolia proveniente dessa responsabilidade – que ele combate com o consumo enquanto modo de vida, e cujo corolário é o primado da tecnocracia sobre tudo e a ameaça de esgotamento de recursos do planeta. O processo assenta numa espécie de monólogo shakespereano no qual o galo é visitado pelos seus fantasmas interiores, juízes da consciência que o vêm julgar por ter substituído o Humanismo dos últimos cinco séculos pelo neo-liberalismo dos últimos trinta anos, onde as pessoas são apenas números e estatísticas. O veredicto é ser transformado em arroz de cabidela, num sacrifício votivo e solsticial.

Autoria - Carlos Tê e Manel Paulo
Encenação - Luisa Pinto
Cenografia - João Mendes Ribeiro
Interpretação - António Durães, Carla Sá, Elisa Rodrigues, Flora Miranda, Inês Sousa, João Mota e Rui David.
Músicos (som ao vivo) – André Hollanda, Manel Paulo, Marco Nunes, Miguel Ramos e Pedro Vidal
03-03-2011 | 21:30 a 27-03-2011 23:00 | Cine Teatro Constantino Nery/Matosinhos

Alexandre Sequeira - Fotógrafo

2011-02-16T13:48:00.000Z

“Alexandre Sequeira é fotógrafo, mas costuma dizer que está muito mais interessado em pessoas do que em fotografias. A câmera é só um instrumento para se aproximar das pessoas.
Num de seus projectos, passou 1 ano num vilarejo amazônico trabalhando como retratista da cidade. A maior parte dos seus fotografados nunca tinha visto sua imagem fotográfica antes.”

CICLO MANUEL POPPE

2011-02-15T16:22:00.002Z

CICLO MANUEL POPPE
Colóquio ‘Aproximação do Teatro de Manuel Poppe’
Encenador Roberto Merino
25 de Fev . 18h | Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço . Guarda

No próximo dia 25 de Fevereiro, 2011 pelas 18h, na sala Tempo e Poesia da Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço (Guarda), realiza-se o Colóquio “Aproximação do Teatro de Manuel Poppe”, proferido pelo Encenador Roberto Merino, Director da Licenciatura de Teatro – Interpretação e Encenação da ESAP.
Esta actividade insere-se no Ciclo Manuel Poppe, da organização conjunta da Câmara Municipal da Guarda/Biblioteca Municipal Eduardo Lourenço e do Teatro Municipal da Guarda.

Lixo Extraordinário - Vik Muniz

2011-02-14T14:12:00.002Z

“Filmado ao longo de quase dois anos, Lixo Extraordinário acompanha a visita do artista plástico Vik Muniz a um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis. O objetivo inicial de Muniz era “pintar” esses catadores com o lixo. No entanto, o trabalho com estes personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugestionados a imaginar suas vidas fora daquele ambiente.”

“Lost Banditos Theatre” - Teatro Campo Alegre

2011-02-13T20:39:00.002Z

“Lost Banditos Theatre” é uma companhia de teatro físico. Desenvolveram um estilo humorístico próprio que combina o clown, o burlesco e a improvisação. Nas suas representações é possível ver grandes, e muitas vezes subversivas, histórias plenas de mordacidade e humor que podem ser apreciadas em todas as idades.

“As Loud as Silence” conta a história épica de uma rapariga à procura da sua própria voz. É também um projecto sobre as pessoas e a música - as pessoas que lutam por ser ouvidas e a música como fusão de diferentes caminhos, vidas e nacionalidades. Três histórias europeias interligadas cujos personagens procuram a liberdade.

18 e 19 de Fevereiro – 18 de Fevereiro – 10h30 e 15h00 (para público escolar mediante marcação prévia)
19 Fevereiro – 15h00
Teatro Campo Alegre / Porto

Entrada de Artistas 8.8 - Esap

2011-02-06T21:14:00.002Z

É um espetáculo baseado em textos escritos pelos alunos finalistas do Curso Superior de Teatro da ESAP.
Os textos partiram de frases dadas pelo encenador como ponto de partida para uma dramaturgia na qual se privilegia o passar do tempo.
Um grupo de atores chega às portas de uma sala de espetáculo e não pode entrar. Enquanto esperam, ensaiam e repetem frases retiradas das suas falas, aquelas que deverão mais tarde debitar em cena.
O passar do tempo obriga-os a comer, a dormir e a realizar gestos e movimentos quotidianos. O tempo é, sem dúvida, o argumento, a trama e o tema deste espetáculo.

Dramaturgia e Encenação: Roberto Merino
Desenho de Luz: Julio Filipe
Autores e intérpretes: Ana Ferreira, André Ramos, Bruno Leite, Fernando Soares, Gabriela Ribeiro, Inês Araújo, Juliana Pacheco, Mara Cazcarra, Marta Correia, Rafaela Santos, Teresa Saturnino
11 e 12 de fevereiro/2011
21h30 | M/12
Café-Concerto do Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos

"Beckett - O Quê - Onde" - Teatro Plástico

2011-02-04T15:19:00.003Z

A peça "Beckett: O Quê -- Onde", a proposta do Teatro Plástico para rir "perdidamente de tudo o que atormenta o ser humano", sobe ao palco do Teatro Helena Sá e Costa (THSC), no Porto, a partir deste sábado dia 5 Fev/2011

Três anos depois de "Catástrofe", o teatro portuense volta a dedicar uma peça a Samuel Beckett, escolhendo, desta vez, partir de textos de diferentes géneros e fases, pouco representados e desconhecidos do grande público, para fazer uma retrospetiva da vida e obra do escritor.

"Beckett: O Quê -- Onde" aborda o mundo do Prémio Nobel da Literatura de 1969 na sua múltipla dimensão teatral, poética e audiovisual, recuperando os "habitantes" preferidos do seu universo: opressores e oprimidos, vagabundos e miseráveis, cegos e paralíticos, dementes e alienados.

Encenação Francisco Alves
Actores - António Júlio, Daniel Pinto, Fernando Landeira e Nuno Simões

"Auto da Barca do Inferno" de Gil Vicente

2011-02-03T14:45:00.003Z

Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão… têm entrada directa no Paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo?

Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?

Uma revisão da CTB, em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.

autor: Gil Vicente

encenador: Rui Madeira

actores: Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Lina Nóbrega, Rogério Boane, Solange Sá

7 a 9 de Fevereiro – 11h/15h

10 de Fevereiro – 15h/21h30

Theatro Circo/Braga

Júlio Cardoso - Prémio Veris

2011-01-31T22:06:00.004Z

MAIS UM GALARDÃO PARA JÚLIO CARDOSO Actor/Ençenador

No passado sábado, dia 29 de Janeiro 2011, no Salão Nobre da Universidade Fernando Pessoa, foi entregue a Júlio Cardoso o Prémio Inovação, atribuído pelo Jornal Veris, cujo Juri foi constituído por: Dr. André Rubim Rangel - Dr. Artur Santos Silva - Mestre José Rodrigues e Dr.ª Maria Barros ...o Soares.

Durante o acto, Manuel Oliveira, recebeu o galardão do ano 2009 e entregou o Prémio de 2010 (MÉRITO&CARREIRA) ao actor Ruy de Carvalho.

Foram ainda entregues os seguintes Prémios nas respectivas categorias:

- Francisca Cunha: Galardão Juventude

- Ricardo Jorge Pinto e Nassalete Miranda: Galardão Jornalismo

- Luís Braga da Cruz: Galardão Porto Sentido

- P. Jardim Moreira: Galardão Filantropia

- Manuel Pizarro: Galardão Saúde&Medicina

- Rui Moreira: Galardão Economia

- António Lobo Xavier: Galardão Direito&Justiça

- Domingos Paciência: Galardão Desporto

- José Marques dos Santos: Galardão Educação

- D. Carlos Ximenes Belo: Galardão Religião

- Albano Martins e Sónia Aráujo (ex-aequo): Galardão Cultura

- Obra Diocesana de Promoção Social, Porto: Galardão Instituição

- Miguel Veiga: Galardão Valor&Altruísmo

- Manuel Ivo Cruz: Galardão de Honra (Título Póstumo)

O Galardão é uma placa concebida por José Rodrigues, onde se lê a categoria e o nome do contemplado.

Narrativas Brasileiras - Centro Português de Fotografia

2011-01-29T18:00:00.009Z

A exposição celebra os 6 anos de parceria entre o IPF (Instituto Português de Fotografia) e o Senac São Paulo. Durante este período foram diversas as mostras fotográficas, os intercâmbios, as bolsas para alunos, sendo que agora é a vez de apresentar imagens do Jornal O Estado de S. Paulo, um dos mais importantes meios de comunicação social do Brasil. Explorando as diversas possibilidades, técnica, estética e ética do fotojornalismo moderno, as fotografias tratam de temas clássicos dos jornais do país como desporto, política, quotidiano, retratos, cultura, natureza e cidades.

No fotojornalismo é possível encontrarmos grande parte da construção da memória e consequentemente a nossa identidade. Do golo do jogo da final do campeonato ao nudismo na praia; da medalha olímpica à disputa indígena; da eleição da primeira mulher ao adeus ao seu mais popular presidente; da tragédia na favela à alegria da população ao ver pela primeira vez um televisor; da violência das grandes cidades à paz espiritual. Enfim, todo o lirismo e os dramas do dia-a-dia.

Esperamos que estas fotografias, deslocadas das páginas do jornal impresso, possam ser reinterpretadas, estudadas, e ofereçam um breve cenário da diversidade brasileira ao espectador e um passeio pela história recente do país.

João Kulcsár

Curador

Até 22 de Maio/2011

ODISSEIA: Colóquio - De que falamos quando falamos da Odisseia?

2011-01-26T21:47:00.003Z

De que falamos quando falamos da Odisseia?

Com coordenação de José Luís Ferreira,o TNSJ realiza no Mosteiro de São Bento da Vitória, nos dias 28 e 29 de Janeiro 2011, ODISSEIA: Colóquio - De que falamos quando falamos da Odisseia?

Dos despojos de Tróia até regressar a Ítaca, Ulisses errou durante vinte anos. A sua viagem, feita de empreendimento e astúcia, de fado e perigo, de descidas ao inferno da verdade, de uma candura poética que resgata a mentira e a sedição, de um turvo olhar ocidental sobre o outro, é a fonte de todas as viagens, é o espelho vertiginoso onde, tal como Ulisses conta a sua viagem aos Feaces, nos transformamos nos narradores de nós próprios. Essa viagem é a Odisseia. Para a desbravar, convidamos um número apreciável de pessoas interessantes, que vêm dos universos da política, da filosofia, da criação artística, das universidades, de Portugal e do mundo lá fora. Desde as releituras da obra em tradução até à interpelação da criação artística nas areas da cidadania e das novas sociedades multiculturais, cheias de viajantes sem retorno, até à utopia de uma cultura da política, outra que não esta espécie de teia de Penélope, sempre fazendo-se e desfazendo-se enquanto os pretendentes arruínam o presente afirmando construir um futuro, de tudo um pouco se discutirá ao longo destes dois dias de Janeiro. Odisseia: Colóquio é o primeiro passo de uma iniciativa conjunta do Teatro Nacional São João, do Centro Cultural Vila Flor, do Theatro Circo de Braga e do Teatro de Vila Real, com o envolvimento activo da União dos Teatros da Europa, um projecto que tenderá a envolver a comunidade teatral da região Norte, dos criadores aos públicos, dos programadores aos mediadores, num processo de interrogação e qualificação das suas experiências, à descoberta dos mecanismos reais de diálogo entre a criação artística teatral e os processos políticos e sociais que determinam a contemporaneidade.

"A praça" - Balleteatro

2011-01-25T13:20:00.001Z

«A praça» de Né Barros pelo Balleteatro

"Em Vooum (1999) e No fly Zone (2000), trabalhos que contaram com a colaboração com o Daniel Blaufuks, o intérprete era o móbil da paisagem, desenhava o território e era território. O intérprete circulava ora num contínuo por um espaço construído com imagens de um exterior e de viagem (Vooum), o...ra num lugar fechado e assumidamente artificial (No Fly Zone). Neste novo projecto, a praça é um lugar especial de circulação, o lugar gerado por uma condição nómada, tal como o vídeo da praça exibido em cena. Na praça que atravessamos construímos um lugar ambulante. Representamos e somos representados. Somos a extensão da praça."

29-01-2011 | 21:30 | Cine Teatro Constantino Nery /Matosinhos/ Sala Principal

"José e Pilar" estreia em oito cidades de Espanha

2011-01-21T14:55:00.004Z

Depois de se ter tornado o documentário de um realizador português mais visto em Portugal e de atingir os 30 mil espectadores no Brasil, o filme "José e Pilar", de Miguel Gonçalves Mendes, estreia dia 28 de Janeiro, em oito cidades de Espanha, sendo o filme português com maior distribuição em Espanha até à data. Numa primeira fase o filme estreará em Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid, Salamanca, Lanzarote, Málaga, Granada e posteriormente noutras cidades. Produzido pela JumpCut, co-produzido pelos irmãos Almodóvar e pelo aclamado realizador da "Cidade de Deus", Fernando Meirelles, "José e Pilar" mostra a dimensão humana e ética do escritor português José Saramago no seu dia à dia partilhado com a sua esposa Pilar del Río.

Um olhar sobre a vida de um dos grandes escritores do século XX e a confirmação que, como dizia Saramago, tudo pode ser contado de outra maneira.

O filme teve a sua primeira exibição em território espanhol no Festival Internacional de Ronda, onde foi apresentado pelo juiz Baltasar Garzón. Nas suas palavras, "este filme capta o humor inteligente, acutilante e irónico que caracterizava Saramago. E da sua mulher Pilar, exemplo de complementaridade indispensável nas últimas décadas de produção do escritor."

Em Sevilha o filme foi apresentado dia 17 de Janeiro, tendo sido aplaudido por 1300 espectadores no âmbito da homenagem feita pela Andaluzia ao escritor. Em Madrid, a antestreia acontecerá dia 25 de Janeiro, com a presença do realizador Miguel Gonçalves Mendes e sua equipa, Pilar Del Rio, Pedro e Agustín Almodovar, a equipa da El Deseo, Alberto Iglésias, Emilio Aragón e Paco Ibañez.

Dia 26 o filme será ainda apresentado pelo realizador noutra cidade espanhola - Valência. Esta pequena tournée continua em Madrid para nova apresentação do filme, desta vez na Universidade D. Carlos III. No sábado dia 29, Pilar del Rio e Miguel Gonçalves Mendes apresentarão, por fim, o filme em Lanzarote, ilha escolhida por José e Pilar para viver os últimos 20 anos da sua vida.

Workshop de Improviso com Alexandre Ferreira

2011-01-19T00:03:00.005Z

O improviso não obedece a guiões, cenas pré-definidas. Tudo é criado no momento e a partir de sugestões do público. A pertinência situa-se na capacidade do actor responder de forma criativa e rápida aos desafios propostos pela plateia. É tudo muito rápido, e impera a sensação de abismo, pois o que vem a seguir é uma verdadeira incógnita.

Neste workshop. o actor expoe-se constantemente à resposta imediata, onde não tem tempo para pensar e onde o comando não está nele próprio, pois num minuto o jogo vira.

Um workshop importante para quem está diariamente em palco e quer fazer do palco a sua vida!

Incrições: bombarda566@gmail.com

tlm: 968445740 / 914276881

Datas: Fim de semana: 29 e 30 de janeiro

Sábado: 14h/19h

Domingo: 14h/19h

Rua Miguel Bombarda 566, 1º - Porto

Alexandre Ferreira, frequentou a Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa e, como bolseiro Fundação Calouste Gulbenkian, o The Lee Strasberg Theatre and Film Institute, em Nova Iorque.

Como actor trabalhou, em Teatro, com: Jorge Silva Melo, Claudio Hochman, Henrique Feist, Almeno Gonçalves, João Didelet, Adrian Koslow e Mª do C. Guerra, entre outros; em Cinema, com: Luís Galvão Telles, Jean Pierre Vergne e Maurizio Sciarra. Tem também um extenso currículo de televisão em séries e telenovelas como: 'A outra', 'Deixa-me amar', 'Jura', 'Ninguém como tu', 'Anjo Selvagem', 'Residêncial Tejo', etc.

“PRODUTO” de Mark Ravenhill

2011-01-17T10:57:00.002Z

ASSÉDIO apresenta “PRODUTO” de Mark Ravenhill

Incluido nas Noites do Rivoli, a Assédio – Associação de Ideias Obscuras apresenta no Pequeno Auditório do Teatro Rivoli a peça de teatro “Produto” de Mark Ravenhill. Com encenação de Rosa Quiroga e João Cardoso e interpretação deste último, “Produto” é um delírio que começa com Amy, uma j...ovem executiva de topo, vítima indirecta do atentado de 2001 às Torres Gémeas. Amy carrega a morte de Troy como uma ferida por estancar. De regresso a Londres depois de uma viagem de trabalho, Amy conhece Mohammed, um muçulmano misterioso que lhe oferece boleia e com quem rapidamente se envolve. Até descobrir que Mohammed integra um corpo de suicidas da Jihad cuja missão é fazer explodir alguns dos mais célebres monumentos europeus…

4 a 19 de Fevereiro

Pequeno Auditório/Rivoli/Porto

Teleganza - Jorge Louraço Figueira

2011-01-12T12:05:00.003Z

TeleGanza mostra um rapaz, RAFA, que tenta fazer uma cascata de São João moderna e ganhar o concurso anual de cascatas, apesar da oposição da namorada, BÁRBARA, que não compreende a nobreza de tal ambição. A chegada de um desconhecido com algo de familiar, FRED, vem agravar a situação. BÁRBARA e FRED conseguem manipular RAFA e parecem levar a melhor, mudando o propósito final da cascata para melhor servir os interesses de ambos, até ao momento em que RAFA finalmente percebe quem é, o que quer, porque está ali e o que tem de fazer.

Texto | Jorge Louraço Figueira

Encenação | António Durães

Interpretação | João Miguel Mota, Tânia Dinis e Tiago Correia

De 14 a 30 de Janeiro no Estúdio Zero/Porto

Terça a Sábado às 21h30

Domingo às 16h00

Projecto Embaixada do Teatro Brasileiro

2011-01-10T14:58:00.004Z

O projecto Embaixada do teatro brasileiro visa a expansão da cultura brasileira. É liderado pelo actor, encenador e dramaturgo Renato Borghi e tem o apoio do MINC - Ministério da Cultura do Brasil.

A Embaixada tem transitado por capitais de 15 países de língua hispânica e portuguesa: Paraguai, Bolívia, Peru, Equador, Colômbia, Venezuela, México, República Dominicana, Cuba, Portugal, Espanha, Angola, Argentina, Chile e Uruguai, além de Manaus, no Brasil.

As cidades entram em contacto com um panorama do Teatro Brasileiro Moderno através de oficinas e outras atividades. São trabalhadas peças de Nelson Rodrigues e Plínio Marcos sendo que, para os países de língua hispânica, as peças foram traduzidas para o espanhol, em versões inéditas.

Frágil - Teatro de Marionetas do Porto

2011-01-09T23:21:00.004Z

Uma coisa às vezes não é aquilo que ela é. Às vezes as coisas gostam de ser outras coisas, por exemplo de serem como as pessoas. Gostam de se mexer, de rir, de gostar e de não gostar. As pessoas/coisas e as coisas/pessoas servem para contar histórias. No mundo Frágil, há histórias pequenas e grandes. As coisas querem ser levadas para lugares que não conhecem, e fazem pequenas e grandes viagens. No mundo Frágil, há pessoas/coisas que procuram coisas/pessoas. Há segredos que não se desvendam, ou que ficam para desvendar, há um universo aberto e fechado. Há coisas que saem de dentro de outras coisas. No mundo Frágil as regras não são o que são, são regras de imaginação!
Encenação e cenografia João Paulo Seara Cardoso e colectivo
BALLETEATRO AUDITÓRIO/Porto
Praça 9 de Abril, 76 -(Jardim de Arca d'Água)

1974 - Teatro Meridional

2011-01-02T20:36:00.002Z

O Teatro Meridional avista Portugal do alto de um promontório, o ano de 1974, ponto a partir do qual é possível, entre continuidades e rupturas, esboçar um antes e um depois na nossa história contemporânea. O Estado Novo, o 25 de Abril, a integração europeia e a “normalidade democrática” – matéria exposta para indagar, de uma forma mais evocativa do que ilustrativa, essa abstracção que leva o nome de “identidade portuguesa”. E como vem sendo habitual no trabalho deste colectivo (recordemos Para Além do Tejo e Por Detrás dos Montes), essa indagação faz-se por via de uma contida e expressiva rede de gestos e músicas, que quase prescinde da palavra para comunicar. Onze actores contam então com o corpo o tempo e o modo deste país eternamente adiado, levantando pequenas fábulas sobre a “efemeridade da utopia”, para pegarmos nas palavras do encenador Miguel Seabra, esse superlativo orquestrador de sentidos.
Encenação Miguel Seabra/interpretação Carla Galvão, Cláudia Andrade, David Pereira Bastos, Emanuel Arada, Filipe Costa, Inês Lua, Inês Mariana Moitas, João Melo, Miguel Damião, Rui M. Silva, Susana Madeira
13-23 Jan/2011-Teatro Nacional S.João/Porto

Wikileaks

2010-12-15T17:44:00.002Z

Júlio Cardoso - 50 anos de Teatro

2010-12-15T13:04:00.001Z

No passado sábado Júlio Cardoso teve um jantar de homenagem e depois do espectáculo EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER foi descerrada uma lápide no hall da entrada do Centro Cultural de Joane - V.N.Famalicão, pelo Teatro Construção - e a encimar a sua foto tinha a frase do autor brasileiro Plínio Marcos: "Não faço teatro para o povo, mas faço teatro em favor do povo. Faço teatro para incomodar os que estão sossegados. Só para isso faço teatro."

Companhia Paulo Ribeiro

2010-12-14T23:21:00.001Z

Companhia Paulo Ribeiro
Antes de ser PAISAGENS… onde o negro é cor, esta nova criação da Companhia Paulo Ribeiro circulou em documentos de trabalho com o título Dedicatórias – 2010, sinalizando desde logo o conceito que a animava: dedicar um solo a cada uma das cidades que aderiram ao projecto, partindo das suas marcas identitárias. Ao... longo do processo de trabalho, o conceito foi evoluindo do “retrato individual” para a “fotografia de conjunto”, isto porque as idiossincrasias se esbateram e acabou por emergir um território comum a todas elas: a qualidade humana dos encontros que se foram fazendo. As dedicatórias mantêm um destinatário reconhecível, mas PAISAGENS… é agora uma cartografia dançada sobre a identidade e a geografia sentimental de oito cidades portuguesas. O resultado final, segundo Paulo Ribeiro, “respeita os solos na íntegra, mas também os desconstrói, abrindo o leque de composições coreográficas”. Leonor Keil – de quem já se disse que era “muito provavelmente, a melhor bailarina do mundo” – é co-criadora e intérprete do solo dedicado ao Porto. Seremos capazes de a merecer?
Teatro Nacional S.João/Porto
16-18 dez-2010

Grupo de Teatro

2010-12-13T17:59:00.002Z

Estamos a criar um grupo de teatro "À séria", para crianças dos 8 aos 14 anos. Não se trata de um workshop, nem de uma Oficina de Teatro ou de Expressão Dramática, mas sim da construção de um grupo novo, com encenador, com cenógrafos, figurinistas e técnicos de luz profissionais.
Do que precisamos? De ti! Estamos a criar de raíz um grupo de teatro infanto/juvenil, que ensairá peças de teatro e as apresentará em palco, com público de verdade.
Inscreve-te!
Horários: Sábados (17h às 20h)
Preço: 30euros/mêsLocal: Espaço Miguel Bombarda566
Morada: Rua Miguel Bombarda, 566, 1º
miguelbombarda566@gmail.com
Bus: 301,602
Contactos: 96 844 57 40/96 29 59 37

Joanna Newsom

2010-12-11T18:04:00.000Z

Harpista, pianista, cantora e compositora, Joanna Newsom é uma das mais talentosas artistas da nova geração e vem a Portugal apresentar o novo álbum, Have one on Me, editado em Fevereiro deste ano. Sobe ao palco da Casa da Música dia 24 de Janeiro, no dia seguinte estará em Aveiro, no Teatro Aveirense e no dia 26 actua no Centro Cultural de Belém.

Natural da Califórnia, Joanna Newsom editou em 2004 o primeiro álbum, The Milk-Eyed Mender. Apoiado na recepção muito positiva da crítica especializada, o disco vendeu mais de 200 mil cópias só nos Estados Unidos, e levou a artista em digressão com Devendra Banhart e Vetiver.

Mantendo o carácter arrojado da sua obra, Joanna Newsom editou este ano o terceiro álbum, Have one on Me - um disco triplo, que é considerado desde já como um dos melhores do ano, com publicações como a Uncut, a Mojo e o Los Angeles Time a atribuírem-lhe nota máxima.

Manoel de Oliveira-11-12.2010

2010-12-11T15:48:00.003Z

Ele ama o cinema, respira o cinema, vive o cinema.O Mestre faz anos, Parabens!!!

bombarda566 oficinasdeartes

2010-12-10T18:40:00.001Z

Uma mãe, uma filha e um neto! A mãe Artista Plástica, a filha Actriz, o neto...bom,o neto para já ainda é um bebé! Mas tem sonhos! E tal como o neto, a mãe e a filha também os têm e acreditam que estes são possiveis e que devemos correr atrás, atirarmo-nos a eles com o corpo e alma, abraçá-los e nunca, nunca os largar. E assim nasce o espaço Bombarda566. Um espaço que não tem um conceito único que o defina. Um espaço de artes que se dedica a criar de raíz, sem moldes, onde acreditamos que com imaginação tudo se consegue e que com criatividade tudo se constrói.

Rua Miguel Bombarda,566-1º4050 - 376 Porto
Contacto telefónico:
962959378
938053929
914093518
Contacto electrónico:bombarda566@gmail.com
http://bombarda566oficinasdeartes.blogspot.com/

Eu Sou a Minha Propria Mulher-Doug Wright

2010-12-10T18:24:00.003Z

Considerado um dos melhores espectáculos do ano,"Eu sou a minha própria mulher" de Doug Wright com encenação de João Mota irá estar no Centro Cultural da Juventude de Joane em 11.12.2010,21:30h.
Também haverá uma homenagem ão actor/encenador Júlio Cardoso pelos seus 50 anos de teatro.

Jornada para a Noite - Eugene O'Neill

2010-12-10T12:41:00.001Z

Jornada para a Noite
A peça de Eugene O'Neill, encenada por Nuno Cardoso, regressa ao Porto 52 anos depois da histórica encenação de António Pedro. Até 12 de Dezembro no Auditório Municipal de Gaia.
A acção de "Jornada para a Noite" ("Long Day's Journey into Night") decorre num só dia, até de madrugada, na sala de estar da residência de Verão dos Tyrones, e aborda as relações familiares, num crescendo dos medos e frustrações de cada personagem. A peça, marcadamente autobiográfica e considerada a obra-prima de O'Neill (1888-1953), só foi estreada postumamente, em 1956.

Julietta-Shakespeare Women Company

2010-11-29T21:05:00.002Z

Monólogo arrojado e sentimental, elaborado a partir das emoções da Julietta ao longo da obra de Shakespeare “Romeu e Julieta”.
Neste espectáculo, o recurso à palavra, à música e às técnicas circenses de ar são a nota dominante.
Julietta está pendurada num baloiço, faz zig-zag no espaço aéreo que a circunda, que a desespera.
Afasta o vazio pendurada num trapézio.
Clara desfruta do jogo, das vertigens, do silêncio.
Julietta luta consigo.
Clara cria estratégias, enfrenta-se.
Julietta dança, Clara dança.
Encenação e Texto Original Claudio Hochman/Interpretação Silvia Balancho
11 Dez 2010/ Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos.

A Morte do Dia de Hoje - Howard Barker

2010-11-26T08:42:00.003Z

Chama-se ‘A Morte do Dia de Hoje’, a peça de Howard Barker que Fernando Mora Ramos e João Cardoso encenaram e estão a interpretar até Domingo, 28/Nov, no Teatro Helena Sá e Costa, no Porto. Considerado um dos autores mais importantes da actualidade, Barker reflecte aqui sobre a catástrofe que parece pairar constantemente sobre a civilização contemporânea e sobre a forma dúbia como a vemos: ao mesmo tempo que nos aterroriza, a ideia do fim do Mundo atrai-nos irremediavelmente.
Esta co-produção entre o Teatro da Rainha e a Assédio segue para as Caldas da Rainha, onde será vista de 9 a 18 de Dezembro no Centro Hospitalar Oeste Norte.

“A Comissão”- Visões Úteis

2010-11-26T02:21:00.003Z

Visóes Uteis apresentam "A Comissão"
Numa sala de reuniões de um hotel, uma Comissão reúne para aprovar o Plano de Acção elaborado pelo Comité Executivo a partir do Programa Estratégico previamente definido e aprovado. Os membros do Comité Executivo (o elenco) recebem os restantes membros da Comissão (representados pelos espectadores) e têm a delicada missão de apresentar de modo convincente o Plano de Acção que prepararam de modo a obter uma maioria de votos positivos.
Ao longo da reunião exibem-se gráficos, esmiúçam-se burocracias e esgrimem-se terminologias. E aos poucos vai-se instalando a dúvida quanto à competência e à isenção dos principais responsáveis...
Conseguirá esta Comissão reunir o consenso generalizado?

Direcção Ana Vitorino e Carlos Costa.
Interpretação Ana Vitorino, Carlos Costa, Pedro Carreira
e ainda Joana Neto e Luís Ribeiro
com a participação especial (em vídeo) de Nuno Casimiro, João Teixeira Lopes, José Pinto da Costa, Miguel Guedes, Alice Costa, Carolina Gomes, Raquel Carreira, Ana Azevedo, João Martins e José Carlos Gomes
Dias 2, 3 e 4 de Dezembro às 22h no Estúdio PerFormas / Aveiro

A Freira Portuguesa - Maricla Boggio

2010-11-24T01:07:00.003Z

A Seiva Trupe apresenta A Freira Portuguesa de Maricla Boggio,o drama inspira-se nas cartas de amor de Soror Mariana Alcoforado, monja do Convento de Beja, enamorada de um oficial francês que veio a Portugal combater contra os espanhóis e que depois regressou a Paris, esquecido da paixão que nela despertara.
Mariana vive nestas cartas um universo de dedicação, de saudades, incrédula pelo abandono a que fora votada...

Encenação Claudio Hochman/Interpretação Ana Oliveira, Adriana Faria, Cristina Cardoso, Filipa Duarte, Jorge Loureiro e Maria Mata.

3ª a Sábado - 21h45 | Domingo - 16h00 no Teatro Campo Alegre/Porto até 30 Nov/2010

MIT-Valongo

2010-11-21T07:04:00.003Z

Na abertura da edição deste ano do MIT Mostra Internacional de Teatro de Valongo, é homenageado João Loio, compositor de inúmeros trabalhos de teatro, cinema e televisão. Será inaugurada uma exposição sobre a sua obra e exibido um documentário, para além de interpretação de algumas das suas composições por actores, cantores e músicos que com ele trabalharam.
João Loio fez músicas para inúmeras peças de teatro, em companhias como Teatro de Marionetas do Porto, Seiva Trupe, TAI, Comuna, Rodaviva, Comediantes, TEAR, etc.

O MIT prolonga-se de 17 até ao dia 27 Novembro com uma programação que inclui companhias de Espanha, Portugal e Brasil.

Sombras-Ricardo Pais

2010-11-21T06:58:00.002Z

“A nossa alma é uma coisa concreta”, lia-se em 1994, num cartaz afixado nas ruas de Lisboa. Talvez o slogan de Fados – primeira incursão de Ricardo Pais no território do Fado – devesse ter sido guardado a sete chaves até agora, quando se anuncia a estreia absoluta de Sombras. Regresso do encenador ao TNSJ após dois anos de ausência, o espectáculo sonda – poderíamos dizer sonha – o modo de ser português, indagando lugares do nosso inconsciente mítico e da nossa personalidade histórica. “Portugal: questão que tenho comigo mesmo”, segundo a fórmula de Alexandre O’Neill. Tributo apaixonado às mais belas palavras escritas em português e dadas a ouver por Ricardo Pais no palco do TNSJ (António Ferreira, Garrett, Pessoa, Vieira, entre outros), Sombras faz-se também do Fado e da música, cuja fatalidade cénica nos foi dado descobrir em espectáculos tão sóbrios e exaltantes como Raízes Rurais. Paixões Urbanas (1997) e Cabelo Branco é Saudade (2005). Com uma equipa de excepção – na qual se contam Fabio Iaquone, Mário Laginha e Paulo Ribeiro, só para citar alguns –, estas Sombras irradiam a feliz luminosidade de uma síntese. Nelas se cruzam a Fala, o Canto e a Dança (também o Vídeo, no seu carácter simultaneamente especular e íntimo), artes e linguagens que Ricardo Pais foi industriosamente explorando ao longo do seu percurso artístico. Um espectáculo de variedades, uma criação transdisciplinar, ou… um projecto ricardopaisiano? A isto se dá também o nome de Teatro.
Em cena no Teatro Nacional de São João, no Porto, de 18 a 28 de Novembro.

Um abraço pelo teatro

2010-11-18T20:01:00.001Z

No dia 24 de novembro, quarta-feira, às 13h00, vamos encontrar-nos na Praça da Batalha e vamos abraçar o Teatro Nacional São João. Por todo o teatro. Por uma ideia de cidadania.

24 de novembro • 13 horas • praça da batalha

um abraço pelo teatro:

porque a criação e a fruição artísticas são um direito constitucional de cada cidadão, cuja possibilidade de realização está em perigo;

porque os deveres de solidariedade para com a crise não podem significar a asfixia de uma actividade que está no centro da reflexão e da acção cidadã;

porque temos a consciência de que as medidas que o Ministério da Cultura propõe não têm sequer significado real na resolução dos problemas financeiros do Estado;

porque a cidade do Porto tem pago muito cara uma política de desinteresse e abandono de toda a causa cultural;

porque não é admissível a deslocalização da administração do TNSJ, esvaziando uma das poucas instituições nacionais existentes fora de Lisboa;

vamos demonstrar a nossa dúvida profunda e a nossa insatisfação para com as medidas que têm sido anunciadas no domínio da cultura e da criação artística;

vamos demonstrar que a luta por um país onde a criação artística seja uma prioridade no sentido da qualificação e do aprofundamento do gesto crítico é uma luta de todos os cidadãos, profissionais das artes e públicos;

No dia 24 de novembro, quarta-feira, às 13h00, vamos encontrar-nos na Praça da Batalha e vamos abraçar o Teatro Nacional São João. Por todo o teatro. Por uma ideia de cidadania.

A noite de Ravensbruck

2010-11-14T21:36:00.002Z

“A Noite de Ravensbruck” é um texto inédito de José Viale Moutinho, a que ele chamou Estudo Dramático. Neste texto aborda-se um assunto praticamente inexistente na literatura dramática portuguesa - o Holocausto e a segunda Guerra Mundial - avivando-nos a memória e recordando-nos que os milhões de seres humanos mortos, vítimas da carnificina nazi e dos seus cúmplices não pertencem apenas a um só povo, a uma só religião, a um só país. Os desaparecidos são património de toda a humanidade.
As três personagens, mulheres, coreutas, fantasmas, anjos, cujos corpos, vozes e acções lembram-nos a ignomínia a que foram sujeitos milhões de seres humanos nos campos de morte que os nazis aperfeiçoaram, questionam a nossa memória e colocam-nos perguntas incómodas: como foi tudo isto possível ? como é que isto é ainda possível, hoje, século XXI, 2010 ?
Afinal todos sabemos que todo o mundo sabe o suficiente do que se passa no mundo. Nós e os espectadores também. Não é de informação que necessitamos. O que nos falta, talvez, é a coragem para compreender o que sabemos e daí tirarmos as nossas próprias conclusões !

Versão Cénica e Encenação de José Leitão
Interpretação de Eva Fernandes, Joana Carvalho, Luísa Pinto e Odete Môsso
Estudo Dramático de José Viale MoutinhoCo-produção Cine-Teatro Constantino Nery- Matosinhos/Teatro Art'Imagem
19 a 28 Novembro (de quarta a sábado às 21:30 e domingo às 16:00)

Eu Sou a Minha Própria Mulher-Doug Wright

2010-10-08T11:01:00.002+01:00

A Companhia de Teatro Seiva Trupe, para assinalar os 50 anos de carreira do actor Júlio Cardoso, montou, em estreia absoluta no país, o espectáculo de teatro “EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER”, de Doug Wright, e encenação de João Mota, sobre o qual a crítica teceu os mais rasgados elogios.
Esta obra foi escrita por um dos autores contemporâneos mais premiados, o norte-americano Doug Wright que obteve com esta peça, entre outros, o P...rémio Pulitzer para Teatro e o Prémio Benjamim H. Danks da Academia Americana de Artes e Letras.
Agora, e após itinerância por vários pontos do país, este espectáculo irá estar em cena em Lisboa, no Teatro da Comuna, durante o corrente mês de Outubro, de 14 a 31.
Doug Wright inspirou-se na vida de um travesti alemão, personagem verídica, nascida como Lothar Berfeld, o qual recusou e reinventou, assumindo a identidade de Charlotte von Mahlsdorf.
A peça conta a história desta “alemã” que nasceu e cresceu na Alemanha, montando e preservando um museu fantástico e mantendo um cabaret clandestino no porão desse museu, durante os regimes de repressão. O museu ainda existe e está aberto ao público – Museu Gründerzeit. Através dele aborda-se os sistemas políticos não só da Alemanha, como de vários países europeus.
EU SOU A MINHA PRÓPRIA MULHER, peça escrita para um único actor interpretar não só a personagem principal como as outras 30 que atravessam a acção.

Companhia Nacional de Bailado - «Savalliana»

2010-09-22T13:26:00.002+01:00

Considerando que toda e qualquer mudança parte sempre de um indivíduo, mesmo que se trate de uma mudança colectiva, este trabalho reflecte as dicotomias entre o grupo e o indivíduo, entre a unidade e a fragmentação, numa lógica constante de construção e de desconstrução... e se isto se prova no gesto coreográfico de Savalliana também se denota no próprio processo de criação do espectáculo.
Companhia Nacional de Bailado - «Savalliana»
28-09-2010 | 21:30 | Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos

Janis e a Tartaruga

2010-08-22T20:54:00.004+01:00

Janis é uma jovem à boleia pelas estradas de um país em mudança. A força interior que a acompanha nesta viagem é apenas um reflexo de uma geração que incorporou a mudança social como o maior dos desejos colectivos.
Janis é a voz de uma juventude que procurou encontrar-se a si própria através do excesso e que procurou na diferença um manifesto para a auto-afirmação. O espaço-tempo desta peça encontra frente-a-frente as drogas e a libertação sexual, a música rebelde e os sentimentos anti-guerra, a luta anti-racista e o alcance de uma existência mais verdadeira.
Muitos verão em Janis a figura lendária de Janis Joplin. Outros sentirão que aquela que caminha é apenas uma entre muitos jovens que decidiram fazer frente a uma América que colocou tartarugas lentas no caminho.
“Janis e a Tartaruga” não é uma biografia. É apenas, de alguma forma, uma visita à geração dos sessenta.
Ficção, monólogo, uma rapariga, uma tartaruga... e outra que aparece no lugar de cada um de nós.
O monólogo escrito pelos jornalistas Pedro Pinto e Filipe Pinto, é encenado por Luísa Pinto, uma ‘apaixonada’ Janis Joplin – tanto como artista como mulher,e é protagonizado por Carla Galvão.

Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos
2 a 4 de Setembro 2010
21h30 de 5ª F a sábado
16h00 Domingo

Casimir et Caroline - Ödön von Horváth

2010-07-02T11:12:00.003+01:00

Munique, anos 1930, uma noite na festa da cerveja, posto de observação que Ödön von Horváth escolheu para contar, em Casimir et Caroline, a euforia angustiada de uma geração a viver o pesadelo do período entre as duas Guerras Mundiais. Uma peça política, sem “mensagem” e sem moralismos de circunstância, que permite a Emmanuel Demarcy-Mota prosseguir a sua pessoalíssima reflexão sobre a condição dos heróis contemporâneos, homens sem qualidades submersos em violentas crises identitárias, primos direitos do Bérenger de Rhinocéros, de Ionesco , ou do Galy Gay de Homme pour homme, de Brecht. “Carrossel fúnebre”, lemos numa recensão crítica a este espectáculo rigoroso e feérico, de uma tristeza serena, o primeiro que Demarcy-Mota assinou na qualidade de director do parisiense Théâtre de la Ville.
9 de jul/2010 no Teatro Nacional de S.João/Porto

Fim de Partida-Samuel Beckett

2010-06-04T01:39:00.003+01:00

O universo de questionamento sobre o absurdo da condição humana tem neste espectáculo uma força pouco comum. Esta obra-prima de Samuel Beckett apresenta uma série de personagens que interagem por hábito e dependência, mas que alimentam sentimentos algo sinistros entre elas. Nell e Nagg perderam as pernas e vivem fechados em grandes latas de lixo, constatando que não há nada mais engraçado do que a desgraça. O seu filho Hamm é cego e ocupa o centro da cena, sentado no seu cadeirão de rodas. Clov, o seu empregado, fala da sua vontade de abandonar ou matar Hamm.

Uma produção do Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos,de 09/06 a 30/06/2010,
Encenação: Julio Castronuovo; Elenco: António Reis, João Melo, Romi Soares, João Paulo Costa; Cenografia: Carlos Barreira; Figurinos: Luísa Pinto; Desenho de Luz: Júlio Filipe.

Dies Irae, en el requiem de Mozart - Companhia Marta Carrasco

2010-05-31T21:23:00.004+01:00

Foi inspirada pelo "Requiem", a famosa obra fúnebre de Mozart, que a coreógrafa e bailarina espanhola Marta Carrasco criou este espectáculo. Em palco, 13 intérpretes (entre actores, bailarinos e músicos) representam o Dia do Juízo Final, tema a que se refere o «Dies Irae», um dos movimentos desta obra litúrgica. O medo e a impotência perante a morte misturam-se aqui com a fúria, a revolta e o desespero, numa pluralidade artística característica do trabalho desta artista.
Uma criação e direcção de Marta Carrasco,esta companhia Espanhola integra o Fitei/2010, dia 07/06 no TNSJ/Porto.

Júlio Cardoso-Prémio Nacional de Teatro Ruy de Carvalho

2010-05-07T18:40:00.003+01:00

PRÉMIO NACIONAL DE TEATRO RUY DE CARVALHO PARA JÚLIO CARDOSO
No próximo sábado, dia 8/05/2010, e no âmbito do ETC - Encontro Nacional de Teatro, o actor / encenador Júlio Cardoso receberá das mãos de Ruy de Carvalho o galardão com o nome deste último artista, que visa reconhecer o trabalho desenvolvido por uma personalidade na área teatral.

FITEI/2010

2010-05-03T01:34:00.002+01:00

O FITEI, um dos maiores eventos portugueses dedicado às artes de palco, está de regresso em Maio para a sua 33ª edição, que decorre de 28 de Maio a 10 de Junho. Ecléctico e aberto às mais variadas explorações estéticas, o festival, que se realiza no Porto e em Matosinhos, tem o mérito de cruzar linguagens clássicas com abordagens manifestamente vanguardistas.
Nesta edição destacam-se as propostas de intervenção no espaço urbano, havendo ocupação artística de vários lugares emblemáticos da cidade.
Tal como nos anos mais recentes do festival, a abertura oficial realiza-se no Teatro Nacional São João. O espectáculo “Hnuy illa”, das companhias espanholas Kulai e Tanttaka, que une dança de inspiração basca, teatro e poesia, tem a honra de abrir a programação.
África, América e Europa são os continentes que marcam presença no FITEI 2010. Palácio da Bolsa, Cineteatro Constantino Nery, Mosteiro de São Bento da Vitória e Contagiarte são alguns dos espaços deste festival.

Homens de Escabeche-Ana Istarú

2010-04-30T10:41:00.005+01:00

Numa encenação de António Feio, esta divertida obra conta a vida de uma mulher que vive em busca do grande amor da sua vida, "esse homem que possa conservar para sempre em escabeche"...
Um texto vital, dominado pela emoção, contando como uma mulher, desde muito cedo, vai formando a sua concepção das relações amorosas através das mensagens que a sociedade lhe dá...
HOMENS DE ESCABECHE, uma produção da Seiva-Trupe, cujos protagonistas são JOANA ESTRELA e JOSÉ FIDALGO. A cenografia tem a assinatura de Marta Silva e os figurinos são de Bárbara Gonzalez Feio com desenho de luz de Julio Filipe. Esta peça será apresentado em estreia absoluta em Portugal e estará em cena no Teatro do Campo Alegre/Porto, durante o mês de Maio e Junho de 2010.

Romeu e Julieta-William Shakespeare

2010-04-29T12:05:00.003+01:00

Um “Romeu e Julieta Bershka” - contemporâneo, jovem, muito jovem. Esteticamente moderno e inspirado, um clássico transportado da medieval Verona para um espaço de reminiscências industriais. A linguagem de Romeu e Julieta é predominantemente actual, identificadora, salvaguardando o essencial lirismo dos amantes e o virtuosismo deste clássico, que é o paradigma maior do amor proibido. Protagonizado por Sara Leitão e Márcio Carneiro entre um vasto (e jovem) elenco.
ACE/Teatro do Bolhão, em co-produção com o Centro Dramático de Viana
De 5 a 23 de Maio na ACE/Teatro do Bolhão/Porto.

Sónar 2010-Barcelona/A Coruña

2010-04-13T01:23:00.002+01:00

Hot Chip, LCD Soundsystem, Laurent Garnier, Matthew Herbert e Octa Push são alguns dos nomes que fazem parte do cartaz do Sónar 2010.
Entre os dias 17 e 19 de Junho, o reputado festival internacional de Música Avançada e Arte Multimédia divide-se entre Barcelona e A Coruña. A escolha deste ano de repartir esta iniciativa pelas duas cidades surge na sequência da aposta da Galiza na cultura, sobretudo em ano de Xacobeo.

Relativamente-Alan Aycbourn

2010-04-13T00:07:00.003+01:00

A peça “Relativamente” , uma obra do autor inglês Alan Ayckbourn, com tradução, encenação e interpretação de João Lagarto, contando ainda com o desempenho dos actores António Pedro Cerdeira, Isabel Montellano e Patrícia Tavares.
Em RELATIVAMENTE o assunto é a mentira. Cruzando com uma espantosa eficácia cómica a esfera do privado e do público, os quatro personagens vêem-se envolvidos numa série de equívocos que se desenvolvem a uma velocidade vertiginosa e dos quais não conseguem, nem querem, sair.
A peça “Relativamente” estará em cena de 14 a 25 de Abril 2010,no Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos

Dia Mundial do Teatro-Judi Dench

2010-03-24T13:11:00.002Z

MENSAGEM DE JUDI DENCH
DIA MUNDIAL DO TEATRO 2010.
O Dia Mundial do Teatro é para nós a ocasião de celebrar o Teatro na
multiplicidade de suas formas. Fonte de divertimento e inspiração, o teatro contém em si a capacidade de unificar as inúmeras populações e culturas que existem pelo mundo. Mas ele representa muito ma......is do que isso, ao oferecer-nos possibilidades de educação e informação.
O Teatro acontece no mundo inteiro, e não apenas nos seus espaços tradicionais :
os espectáculos podem ser realizados numa pequena aldeia da África, no sopé de uma montanha da Arménia, em uma pequena ilha do Pacífico. Ele não tem necessidade de um espaço e de um público. O teatro possui esse dom de nos fazer rir, de nos fazer chorar, mas ele deve, também, fazer-nos reflectir e reagir.
O teatro é fruto de um trabalho de equipe. São os actores que vemos, mas existe um número espantoso de pessoas escondidas, todas elas tão importantes quanto os primeiros e cujas diferentes e específicas competências permitem a realização do
espectáculo. A eles se deve uma parte de todo o triunfo ou sucesso alcançado.
O dia 27 de Março é a data oficial do Dia Mundial do Teatro. Mas cada dia deveria poder ser considerado, de diversas maneiras, como uma jornada do teatro, pois cabe-nos a responsabilidade de perpetuar esta tradição de divertimento, de educação e de edificação dos públicos, sem os quais não poderíamos existir.

Antígona-Sófocles

2010-03-24T02:03:00.005Z

Dizem-nos que a tragédia grega nasceu quando o homem começou a ver os mitos com os olhos do cidadão, quando o homem começou a cismar sobre o divino.
A Antígona de Sófocles convoca-nos para o centro deste tremendo debate político e filosófico, dramatizando os encontros e desencontros entre as leis escritas dos homens e as leis não escritas dos deuses.
Encenação e cenografia Nuno Carinhas/Teatro Nacional S.João/26 Mar-23 Abr/2010

O teatro do oprimido na TSF

2010-03-18T15:48:00.001Z

Clicar abaixo para
ouvir o programa

Amor Solúvel-Carlos Tê

2010-03-08T21:33:00.003Z

A comédia musical “Amor Solúvel”, um texto de Carlos Tê, com direcção musical de Helder Gonçalves dos Clã, e encenação de Luísa Pinto, é um consultório sentimental em formato de “talk show” televisivo, onde um professor sexólogo disserta sobre o amor nas suas várias vertentes, acompanhado por uma entrevistadora embevecida que lhe coloca as questões que recebe por email dos espectadores.
Em cena no Cine-Teatro Constantino Nery/Matosinhos até ao dia 28 de Março/2010, de quarta a sábado às 21h30 horas e ao domingo às 16h00.

Na Minha Parede Escarlate Retratos-Isabel Barros

2010-02-24T22:07:00.002Z

A parede escarlate de Isabel Barros, que compõe retratos, pulsa, ela corre sangue como veia e imagina a vida porque é uma parede dentro do corpo, dentro da cabeça.
25 Fev 2010-Teatrão - Oficina Municipal do Teatro, Coimbra

A Mãe-Bertolt Brecht

2010-02-03T00:20:00.003Z

A Mãe sofreu sucessivas revisões após a sua estreia em 1932, resultando num dos mais conseguidos e cinzelados processos de formação da consciência no primeiro teatro do dramaturgo alemão. Ultrapassando definitivamente o mero didactismo, Brecht deixa que Pelagea Vlassova – a “mãe” que protagoniza a peça, aqui representada por Teresa Gafeira – aprenda a interpretar a luta do seu filho contra a iniquidade czarista. De dona de casa apaziguadora transformar-se-á em revolucionária activa, porta-estandarte de uma utopia nova, projecção fantasmática da figura de Rosa Luxemburgo.
Companhia de Teatro de Almada no Teatro Nacional S.João/Porto-19 a 21 Fev/2010

Vice Versa-Victor Hugo Pontes

2010-01-29T16:27:00.002Z

Partindo do universo dos artistas plásticos Jake & Dinos Chapman, a ideia é construir uma história sem pés nem cabeça, ou com muitos braços, dedos, narizes e várias cabeças, num processo que vai acompanhando o desenvolvimento do conceito de Tempo durante a infância.
O ponto de partida é a concepção muito especial que as crianças têm do Tempo e que será explorada a partir do modo como elas tomam consciência do próprio corpo. Será um espectáculo em que as imagens e os gestos substituem as palavras, criando a multiplicidade de sentidos própria do imaginário infantil, e onde no final as crianças construirão a sua própria narrativa.
Quanto tempo falta para ser grande? Se ficar com um dedo preso debaixo do pé durante 5 minutos isso é muito tempo? O que acontece se os ponteiros do relógio pararem? Quando estamos a voar a nossa cabeça voa connosco? E o corpo? E se não conseguirmos voar muito depressa?
O espectáculo assumirá o ritmo compulsivo e desafiador das perguntas sem resposta que as crianças colocam aos adultos, procurando acompanhar o próprio ritmo da idade das descobertas.
Centro Cultural Vila Flor/Guimarães
Qui 04 e Sex 05 Fevereiro | 10h00 e 15h00
Sáb 06 Fevereiro | 16h00

"O Escurial" de Michel de Ghelderode-Teatro Art'Imagem

2010-01-06T12:54:00.003Z

Um rei, vagueia solitário na sua própria loucura e diverte-se com ela. Num espaço muito próximo, a rainha agoniza no leito de morte, envenenada, assassinada no seu próprio palácio. Um monge prepara-se para as honras fúnebres, observando de perto a clepsidra do expirar de mais uma alma. Nos bastidores deste terror, um bobo, tratador de cães, obriga-se por dever, divertir o rei, nos jogos que este mesmo cria, para conforto do seu sadismo e crueldade.Tudo se passa nos últimos momentos de vida da rainha.
"O Escurial", de Michel de Ghelderode,
com encenação e interpretação
de Flávio Hamilton, Pedro Carvalho e Valdemar Santos,
no Espaço Maus Hábitos,Rua de Passos Manuel, 178, Porto,
dias 6 a 8 Janeiro e 13 a 16 Janeiro, 22h00

"CRATERA- AS CRIANÇAS COM SEGREDOS" /TEATRO BRUTO‏

2010-01-04T17:50:00.001Z

A mulher, como belo sexo, suporta também a condenação de o ser, suscitando os mais extremos desejos do homem, por vezes ao limite das coisas, ao limite da morte. O mundo persiste falocrático e a mulher prossegue como adorada e menosprezada ao mesmo tempo. “Cratera, As Crianças com Segredos”, propõe uma maneira mais difícil de ver uma mulher. Propõe que ela seja vista através de um homem, um actor que, nada disfarçando-se, é Beatriz, a irmã de um estranho Miguel que, na ausência dos pais, toma as rédeas da família que resta. Miguel diz à irmã que os homens sempre olham para as mulheres como se estas estivessem nuas, e Beatriz pensa que melhor seria se fosse também um homem para poder sair livremente à rua, sem perigo. Mas o perigo, aqui, vem de quem se espera cuidado, vem dessa louca e complexa componente do amor, a posse, que, degenerando, facilmente chega ao grotesco e ao desumano. Esta mulher, que somos obrigados a ver através do corpo de um homem e, por isso, nos custa despir, é uma manifestação simples do desespero de se ser aprisionado por um desejo desequilibrado. É uma mulher no mundo de um homem, como se a existência, em si mesma, fosse domínio dos homens e a eles apenas devesse prestar contas.
| Texto: valter hugo mãe | Encenação, cenografia e figurinos: Ana Luena | Música: Rui Lima e Sérgio Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Intérpretes: Carlos António, Pedro Mendonça e Sílvia Silva | Direcção de produção: Susana Lamarão |
Fábrica Social-Rua da Fábrica Social s/n4000-201Porto

Otelo-Shakespeare-ACE/Teatro do Bolhão

2009-12-01T22:25:00.001Z

Eu Sou a Minha Propria Mulher-Doug Wright

2009-11-19T00:18:00.001Z

Tim Burton MoMA

2009-11-18T23:04:00.003Z

Chama-se simplesmente Tim Burton e estará patente no MoMA, em Nova Iorque, entre 22 de Novembro e 26 de Abril de 2010. A exposição inclui materiais gráficos criados durante a produção dos seus filmes, assim como peças ligadas a trabalhos nunca concretizados, criações dos seus dias de estudante, assim como trabalhos que Tim Burton criou para trabalhos exteriores ao cinema, entre os quais ilustrações. A exposição junta às salas que se poderão visitar um ciclo de cinema.

Lobo-Socorros a Náufragos

2009-11-12T23:11:00.001Z

O disco de estreia do LOBO já está aí. Chama-se "Socorros a Náufragos" e são dez ecléticas canções originais cantadas em Português e uma versão de uma grande canção dos GNR, Pós-Modernos.O disco foi produzido por Pedro Lobo e conta com duas lendas vivas da arte de fazer discos. Vic Florencia (Danko Jones, Nelly Furtado) misturou a versão dos GNR e Denis Blackham, ilustre engenheiro de som responsável pela Masterização e que já trabalhou com nomes como Led Zeppelin, Jimi Hendrix ou Kraftwerk.